北京人艺院长：曹禺可以超越时代 我们无法超越曹禺

在北京人民艺术剧院院长、导演任鸣看来，《日出》是曹禺最贴近当下观众、最具现实意义的一部剧作。

1935年，25岁的曹禺写出了四幕话剧《日出》，通过对交际花陈白露的命运遭际以及周遭人们的生存状态的描述，对“损不足以奉有余”的旧社会进行了控诉式的批判。任鸣第四版第二次复排的《日出》于1月21日晚在首都剧场首演。

任鸣说，曹禺的名剧中，《雷雨》和《北京人》是讲封建家庭的，《原野》是讲农村复仇的，只有《日出》是讲都市公共生活的。“陈白露、潘月亭、李石清、黄省三、顾八奶奶、胡四、小东西等等，今天依然能找到这些人物的影子，依然能够唤起人们的共鸣。”

《日出》是1956年首都剧场落成后北京人艺上演的第一部本院作品，也是今年57岁的任鸣的“看家戏”：他曾于1997年、2000年、2005年、2010年先后排过四版《日出》。此次基本沿用了2012年复排的演员阵容：程莉莎饰演陈白露，谷智鑫饰演方达生，王刚饰演潘月亭，丛林饰演王福升，刘辉饰演李石清，刘彦君饰演小东西，梁丹妮饰演顾八奶奶。

“每一次排都觉得不一样，尤其4年后再复排，我觉得曹禺真了不起！”任鸣说，“80多年过去了，它非但没有失去光彩，反而随着时间的推移越来越证明它的深刻。这就是经典，有着不朽的生命力。”

“曹禺可以超越时代，但我们无法超越曹禺。”任鸣说。

在任鸣看来，在中国话剧110年历史当中，除《茶馆》《雷雨》《日出》等少量作品可以传世外，大多数仍需要时间来检验。“时间是检验经典的唯一标准。只有通过时间，人们才能去认识、去肯定，当时你怎么说，怎么炒，怎么吹，都没用。”

任鸣表示，虽然《日出》在当下演出很容易引起观众的共鸣，但他此次的创作原则仍然是还原20世纪30年代的感觉。“我们不为了共鸣而共鸣，不投其所好地讨好观众。”

事实上，任鸣曾在2000年排过一个现代版《日出》，服饰、语言、道具都带有20世纪90年代的印记。这一创新受到了一些争议，比如章含之就对任鸣直言更喜欢古典版。于是2010年的第四版，任鸣就回到“原汁原味”，延续至今。

“还原当时的氛围是很不容易的，现代版相对容易。现在排戏我还是想尽量回到当时的环境来塑造人物，而不是直接给观众一个现代的处理。”任鸣说，“我想给人艺留下一版比较规矩的、正宗的、主流解释的《日出》。”

曹禺的《日出》原剧本结尾，不知道陈白露已死的方达生对她说：“太阳就在外面，太阳就在他们身上。”这里的“他们”是指灯红酒绿的大旅馆外的砸夯工人。曹禺在《〈日出〉跋》一文中也明确指出，囿于创作环境这些不能出场的砸夯工人才是剧中光明的象征。但任鸣导演的这一版演出，却结束在陈白露的凄婉自杀。

“经典作品是不朽的，但每一代的演出者肯定要根据不同的历史特点，找出当时和社会对应的意义。”任鸣说，“现在过去了80年，我相信再过20年，在它诞生100年的时候，我们依然会排《日出》。”（白瀛）