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分享到QQ空間“挖掘清代宮廷秘本遺產，復制京劇藝術當初的精致、精細、精彩、精美。” ——吳江
近日，清代升平署宮廷連台本戲《昭代簫韶》在北京長安大戲院連演12場，這台非物質文化遺產皮簧修舊復原劇目因為再現了京劇童年時代的稚拙本色，著實讓人眼前一亮，受到了業界的高度關注。
何為“昭代簫韶”？該項目的總策劃、劇作家吳江介紹道，所謂昭代，是指政治清明的時代。簫韶，泛指樂器，借指樂聲，代表美妙的仙樂。昭代簫韶，就是盛世雅樂，歌舞太平之雅樂。該劇取材於《楊家將演義》，描寫北宋名將楊繼業全家盡忠報國、賢王德昭輔政的故事，反映了揚善懲惡的思想。
“清乾隆年間，由內務府主持，宮廷編寫了《升平寶筏》《鼎峙春秋》《忠義璇圖》《勸善金科》《征西異傳》等多部昆曲大戲。這些劇目大都為240本的兩台本戲，《昭代簫韶》也在其中。”吳江介紹說，《昭代簫韶》創編以來，歷經嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒五朝久演不衰，清廷對它的喜愛程度是其他連台本戲所不及的。光緒年間，升平署將原有的240本《昭代簫韶》精簡為120本，並將原有的昆曲劇本改為亂彈劇本，即京劇劇本。上演后得到了慈禧太后的嘉賞。
“我們之所以選擇《昭代簫韶》，是因為楊家將的故事在當代觀眾中認知度較高。”該劇總協調、首都京胡藝術研究會副會長趙書成指出，這次展演貫串始末的是??馬和楊六郎，其中不僅有宋、遼兩國相爭的緊張和矛盾，還有宋國內部忠奸之間的傾軋與抗爭。戲中人物關系微妙、情節波瀾起伏。
“日麗瑤台寰宇休明傳鼓吹，風清玉蕩萬方雅樂入歌聲”，一副楹聯，將我們帶入了那個充滿神秘色彩的清代宮廷。傳統的劇場布景全然不見，取而代之的則是宮廷戲樓，“生平葉慶”的匾額也高高挂在舞台上方。《昭代簫韶》的主創團隊考究清代宮廷戲樓格局，對演出舞台進行復古的布景。
京劇演出中，我們常常會看到11個人組成的樂隊被安排在舞台右側。而《昭代簫韶》卻打破常規，將5人組成的樂隊安排到台中位置。“這樣的做法並不是打破傳統，恰恰相反，是在恢復傳統宮廷京劇演出的布置。除鼓師以外，其他4人都兼有演奏其他樂器的功能。比如打大鑼的吹笙，拉二胡的打小鑼，打大鑼的又敲起了九音鑼，這就是所謂‘六場通透’。”趙書成說。
《昭代簫韶》中，以往京劇演出的上場門、下場門也消失不見了，卻也沒換成“出將”、“入相”，取而代之的是“諧音”、“佾舞”，並分別在這兩處增設了一名挑帘人，負責掀挑幕帘。演出還採用了明撿場，樂隊、挑帘人、撿場人都是清代宮人打扮。“看似簡單，其實講究很多，就連挑幕帘掀挑的高度、力度都有嚴格要求。像我們六七十歲的京劇人隻有在小時候學戲聽老師講過，所以這次我們找來了85歲高齡的業界前輩王佩林，手把手地教年輕人。”趙書成說。
“囿於傳統戲曲傳承的特殊性，決定了口傳心授的傳承過程中存在照貓畫虎、挂一漏萬、遺漏與曲解的現象，使戲曲時下演出的劇目日漸稀少，前輩精湛的技藝程式漸失神韻。更有些創作劇目生吞活剝地模仿舶來文化，令傳統藝術漸入異化歧途。內行嘆息，觀眾不滿。”吳江直言，“我們以‘修舊復原’的心志進行《昭代簫韶》的排演工作，是為了實現通過挖掘清代宮廷秘本遺產，達到從美學到表演復原或曰復制京劇藝術當初的精致、精細、精彩、精美。《昭代簫韶》排練指導組都是70歲以上有多年藝術經歷的老同志，他們翻閱了大量宮廷檔案、歷史圖照，根據當時排演檔案提綱的記錄文字進行反復研究論証。從古典式舞台到“守舊”式幕帳，從擺台、掃台的演出儀式到當時伴奏樂隊的簡約配置，從唱念特點的尋源到表演程式和技巧的歸根，做了大量探幽尋古的工作。”
清代宮廷沒有女演員，為此主創特地請來兩位男旦——張派溫如華和梅派胡文閣。但麻煩又來了，150年前還沒有張派和梅派，兩位演員必須摒棄自己以往的唱法，反復聽老唱片來尋找當年那種直白純正的腔調。演出的另一個突破是演員不戴胸麥，隻在舞台前加三個話筒。趙書成表示：“以前沒有音響，演員必須苦練基本功，才能讓劇場所有觀眾聽到自己的演唱。而今劇場印象普及，隻要聲音開大點、音拉長點，觀眾就會報以掌聲。但京劇畢竟是以個人表演為主的藝術形式，我們這次展演就是想回歸京劇藝術誕生之初的原始狀態，突出演員唱、做、念、表、舞等基本功的展示。”
吳江最后說：“升平署是清宮內庭的文化主管機構。收藏明清兩代宮廷京昆、亂彈劇本一萬多冊和大量的相關歷史檔案與戲曲文物。這是一筆極其豐厚且尚未開發的文化遺產。”
(來源:光明日報)
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