香港舞台劇“北上”最大障礙是語境

　　香港舞台劇一向活躍，無論是本土劇團的創作熱情，還是舶來劇目的廣受追捧。然而近十年來，隨著港台與內地文化互相滲透，香港的舞台劇創作也和影視、音樂等其他文化藝術一樣受到巨大影響。這不僅讓香港本土劇團逐漸走向不同發展道路，甚至還形成對立與矛盾局面——比如香港導演林奕華就曾被同行批評“拿香港人的錢做戲給內地人看”。

　　“北上”還是留守，成為了香港本土舞台劇導演們最直觀的分歧。比如林奕華的城市三部曲與改編四大名著都選擇與台灣及內地合作，高志森則巧妙利用各種香港噱頭進軍內地市場，就連一向堅持港式喜劇的詹瑞文也與孟京輝合作了一把京味兒的《桃色辦公室》，唯有黃子華、張達明、許冠文等仍然堅持留守粵語精髓的“棟篤笑”。除上述知名導演外，香港還存在不少獨立實驗劇團，它們更加貼近香港民間，甚至會拋棄劇場走上旺角街頭現場演繹。

　　“北上”，究竟是大勢所趨還是意在撈金？留守，到底是文化保育還是怯懦偏執？值得探討。

　　港戲“北上”皆因同處“小時代”

　　從六年前《包法利夫人們》在內地首演到去年《賈寶玉》的全國風靡，曾經在香港以小劇場話劇起步的導演林奕華如今形成了一種與台灣及內地合作“普通話”戲劇的大巡演模式。無論是在“北上”的北京還是“北去”的台北，他都受到觀眾的廣泛認可與喜愛。

　　然而，他此舉卻被不少香港同行質疑為“拿香港人的錢做戲給內地人看”，甚至因此拿不到任何一個香港舞台劇獎項。對此，林奕華曾表示，他們純粹是“羨慕嫉妒恨”。“首先我沒有任何一部戲是沒有在香港上演過的﹔其次從任何角度上講，我們為發揚香港戲劇文化貢獻的都是正能量。”

　　“以地域來界定價值是狹隘的，一部作品隻要在主題、語言、處理手法，尤其是精神上有一種普世價值，它就可以去很多地方。”林奕華說，自己在最近熱映的電影《小時代》裡看到了當年《包法利夫人們》的影子，“這兩部作品沒有必然關系，但有一種語境上的共通點，這是一個物質的時代﹔而這恰恰是《包法利夫人們》能夠在內地成功演出的重要背景。”

　　“‘北上’並不是一兩個導演一己之力就可以實現的，它與社會歷史的關聯多於作為一種生存策略存在。”林奕華說，好在香港的官員是通情達理的，“他們需要有團體為香港打開這扇門。”譬如香港導演毛俊輝的舞台劇《情話紫釵》就曾直接作為“港戲北上”的典范受邀在上海世博會特別演出。

　　當然，也有不少導演擺脫不了北上撈金的嫌疑。比如曾經叱?一時的香港導演高志森，近年就專攻內地市場舞台劇制作，無論是以張國榮、陳百強和鐘保羅為創作靈感的音樂劇《喝彩》，還是以張愛玲為噱頭的《六月新娘》，在嘩眾取寵的前戲之后，都並未能取得很好口碑。不少觀眾反應，他僅僅就是在販賣香港符號而已，而這必定不是香港舞台劇“北上”的長久之計。

　　語境是“北上”最大絆腳石

　　與林奕華的普通話演繹和毛俊輝的經典主題相比，香港導演詹瑞文的港式喜劇想要“北上”則是難得多，他面臨了一個前所未有的挑戰：如何把“港式無厘頭重口味”改造成南北觀眾皆能心領神會的笑料。

　　“普通話並不只是語言，更是語境，要通過文學、電影、歌曲等方式慢慢培養。”林奕華說，自己雖然是土生土長的香港人，卻從十歲開始講普通話，並且從1984年開始便與台灣戲劇圈開始合作，“有對於語境的充分了解，才能對語境有所探索。”

　　在此壓力下，普通話不算靈光的詹瑞文還是邁出了第一步，與內地先鋒戲劇導演孟京輝聯手將香港舞台票房之冠《潮性辦公室》變成了《桃色辦公室》——不僅將原本的粵語對白全盤普通話化，演員也全部換成內地演員，更重要的是，劇中的笑點和角色都要實現“內地化”。“比如港版中有個巴基斯坦人，內地觀眾恐怕很難理解這個人物，我們就將他變成現代的湖南大舌妹。”果不其然，演出時“大舌妹”成為全劇最搶眼的角色。

　　“我很肯定《桃色辦公室》在內地戲劇界將是一枚威力非凡的重磅炸彈。”詹瑞文對港式喜劇在內地的市場前景非常看好。在北京首演獲得成功后，他甚至還在考慮在廣東找演員做粵語版的詹式戲劇，以及在全國各地找當地演員做方言版的詹式戲劇。“沖破語言及地域的障礙，是我做《潮性辦公室》內地版的初衷。”

　　“留守”不能少了批判和反思

　　與詹瑞文的“形體棟篤笑”有表演的加持不同，香港最受歡迎的“棟篤笑”表演天王黃子華、張達明和林海峰等，哪怕“粵式單口相聲”講得再出色，觀眾也隻能局限在珠三角粵語地區——這雖是瓶頸，卻也無可奈何。

　　對此林奕華認為，香港有不同的導演或演員在做不同的劇種，其實是一種非常健康的現狀——總得有人留守。比如由香港特別行政區政府資助的香港話劇團，在劇院排期緊張的香港，竟然有自己固定的劇場日日演出﹔但同時它幾乎沒有到過內地任何地方演出。據了解，香港話劇團由於受到較多政府資助，更多地承擔的是引介經典劇目和實踐探索等戲劇教育普及功能，與其他依靠市場商演的劇團性質上有所不同。

　　林奕華告訴記者，香港並沒有足夠的場地和排期可以讓每一個劇團都得到一個月或三個月的駐場商演。“一個專業團體要想得到足夠的演出機會，隻能‘北上’尋求更多更大的舞台﹔與此同時還能吸引內地觀眾來香港看戲，這才是活化表演團隊和香港戲劇品牌的方式。”

　　與這些知名團體不同，香港還有本土或地下實驗劇團，他們堅持本土風格舞台劇創作，並且堅持得有些“軸”﹔他們似乎也願意，就隻要香港這麼一小塊市場，甚至只是說香港民間，拋棄劇場走上旺角街頭現場演繹。

　　不過林奕華也認為，堅守本土固然重要，但如果過於狹隘的話，對於推動本土文化沒有好處。“我的作品並沒有脫離香港，我對於香港的喜惡構成了舞台的部分，堅守本土也並不非得一定要說香港好吧？”林奕華說，“盲目狹隘的本土是有害的，因為你少了批判、少了反思，也少了去深度實踐這個地方文化最好的價值的可能性。”

(來源:深圳特區報)