蔡駿：《生死河》是寫實化描寫 完全不驚悚

　　《生死河》是蔡駿的第21部作品，也是他的第18部長篇小說。在日前舉行的新書發布會上，蔡駿坦言，創作過程有如“渡過生死河般艱難”，並借此向日本“社會派”懸疑大師鬆本清張致敬。

　　這部新作時間跨度三十年，由一起發生在校園裡的謀殺案，引發了主人公穿越前世今生的愛恨情仇。與以往的作品相比，《生死河》的驚悚口味暗淡了不少，取而代之的是“大時代”式的敘事手法。出版方磨鐵圖書創始人沈浩波稱：“蔡駿正在擺脫類型文學，開始轉向真正的文學寫作，我看到了他的野心。”

　　蔡駿自2000年起開始創作懸疑小說，同年因短篇小說《綁架》獲得“人民文學·貝塔斯曼杯新秀獎”。2001年，發表了中文互聯網第一部懸恐小說《病毒》。在接下來的十幾年間，他陸續創作了十八部長篇和三部中短篇，累計銷量達到900萬冊，連續9年保持著中國原創懸疑小說的暢銷紀錄。他的早期作品多以驚悚、恐怖、靈異題材為主，從2007年的“天地人”三部曲(《天機》、《地獄變》、《人間》)開始，到去年的《謀殺似水年華》，他的創作風格逐漸轉向對社會問題的深層探討。蔡駿稱，他一直在尋找自己的最佳狀態，《生死河》是“站在人生分水嶺上的作品”。

　　開頭類似於《紅與黑》，后面就變成《基督山伯爵》了

　　青閱讀：有讀者感覺，這部新作沒有以往的作品驚悚，不太像懸疑小說？

　　蔡駿：《生死河》可以說完全不考慮驚悚了，就是寫了一個人的命運，社會的殘忍和人性的真實。我傾向於這種寫實化的描寫，此風格在日本被稱為“社會派”懸疑，興起於20世紀50年代，相對於“本格派”的推理小說，“社會派”不追逐詭計和智力游戲，而是關注社會心理和人性情感，探究犯罪動因和根源。它所傳達出的是一種接近於嚴肅文學的力量，可以讓每個人產生共鳴。《生死河》裡，懸疑只是一種敘事方法，最重要的還是在故事本身。其實。這部書也可以看作是愛情小說。

　　青閱讀：驚悚和寫實不能兼而有之嗎？這樣讀起來可能會比較過癮。

　　蔡駿：在處理上不太能夠兼顧，敘事方法上不一樣，隻能有所取舍。故事好看與否首先取決於創意，敘事技巧也很重要。《生死河》的結構很特殊，是一個人的兩輩子。開頭類似於《紅與黑》，后面就變成《基督山伯爵》了。編輯說這是我蟄伏五年的作品，其實真正寫作僅用了七八個月，其他很多時間都是用來調整敘事結構，比如開始我用第一人稱寫，后來全部改為第三人稱，從別人的眼光看待整件事。所以，讀到最后你會發現，也許還存在另外一種可能性。

　　當下的中國社會處於轉型期，有太豐富的題材可以關注

　　青閱讀：作為一名懸疑作家，關注社會問題的角度有什麼不同嗎？會不會直接在作品中引用社會新聞，比如“藍可兒”這樣的事件，應該是不錯的懸疑素材吧？

　　蔡駿：當下的中國社會處於轉型期，對於作家來說是十分幸運的，有太豐富的題材可以關注。像莫言通過魔幻手法反映社會，我就是直接去寫社會。比如，《生死河》裡的師生之戀，同學互疑、同事相輕、親情依賴等都是社會關系的縮影。“藍可兒”比較個案，我所關注的社會事件應該是集體性的，比如人做壞事的動機是什麼，為什麼這樣做。

　　青閱讀：如果和日本的推理小說相比較，我們的差距在哪裡？

　　蔡駿：首先是時間，其次是認識。中國人認為推理就是通過邏輯思維來解決問題。日本的推理小說概念很大，奇幻、科幻題材都被涵蓋在內。“社會派”懸疑小說在日本發展了五十多年，讀者、作者、主流媒體等都有共同的認可，像鬆本清張、水上勉、東野圭吾等作家的風格都廣為人知。我發表第一個長篇《病毒》的時候，都不知道懸疑小說是什麼。盡管十多年來的讀者越來越多，但是仍然存在社會偏見和誤解，比如，懸疑小說就是鬼故事，沒有文學性，甚至覺得就是低俗地攤讀物。但是，世界上的一些懸疑小說已經發展到了可以進入文學殿堂的地步，比如斯蒂芬·金的《肖申克的救贖》，鬆本清張的《砂器》。我希望，我們的懸疑文學有一天也出現這樣的作品。

　　青閱讀：你說《生死河》是你人生分水嶺上的作品，是否意味著你已經確定了未來的寫作方向了？

　　蔡駿：是的，《生死河》和以往的作品區別很大，開啟了新的一頁，我自己也感覺和這部作品共同成長。近幾年，我要專注於“社會派”的寫作。這條路當然不好走，但好像《東邪西毒》裡的一句話：雖然山的那邊還是山，但我還是要爬過去。採寫/本報記者 王茜

(來源:北京青年報)