韓國三大導演征戰好萊塢 好萊塢並非惟一樂土

　　《雪國列車》導演奉俊昊與主演蒂爾達·斯文頓與被粉絲包圍。

　　施瓦辛格和金知雲出席《背水一戰》首映式。

　　朴贊郁的《斯托克》請來妮可·基德曼。

　　10月24日登陸中國內地的好萊塢動作大片《背水一戰》，除了吸引到阿諾·施瓦辛格的影迷，也讓不少韓國電影的粉絲們進入影院：該片導演正是韓國著名導演金知雲。韓國導演與好萊塢的明來暗往，自新千年后就已經開始，並在2013年形成爆發性的亮相，在韓國影壇如日中天的知名大導朴贊郁、奉俊昊等，紛紛轉向好萊塢打拼。不少影迷好奇，轉戰好萊塢，這些韓國導演是否玩得轉呢？

　　現象 韓國三大導演征戰好萊塢

　　金知雲的風格多變，他曾與陳可辛導演合作過《三更》，恐怖片代表作還有《薔花，紅蓮》，2000年的喜劇片《茅躉王》票房大賣，2006年的《好家伙、壞家伙、怪家伙》則完全是美式西部片的派頭。金知雲好萊塢首秀的作品《背水一戰》，該片劇本曾在好萊塢參加評選並獲得普遍好評，施瓦辛格的加盟也被認為能更好融合這部西部動作片的特點。《背水一戰》今年1月18日在北美上映，評價尚可，但是票房卻不盡如人意。4500萬美元的制作費在北美僅收獲1200萬美元票房。

　　即便放在世界影壇，朴贊郁都稱得上是大師，兩獲戛納影展嘉獎，《復仇》三部曲蜚聲海內外，他的經典作品《老男孩》正由好萊塢大導斯派克·李翻拍。朴贊郁執導的首部好萊塢電影《斯托克》，由《越獄》男主角文特沃斯·米勒原創劇本，吸引到米婭·華希科沃斯卡、妮可·基德曼等耀眼的明星加盟。影片3月1日在北美上映，評價不錯，但票房表現卻不給力，雖然1200萬美元的制作成本不算高，但全球票房目前也不過900來萬，相信片方並不會滿意。

　　相比較而言，奉俊昊的《雪國列車》則勝算比較大。以《漢江怪物》在全球票房大賣、因《母親》收獲無數藝術片影迷的奉俊昊，其《雪國列車》由多國聯合制作，80%的演員都來自英語國家，投資近4000萬美元。演員陣容中更是涵蓋了“美國隊長”克裡斯·埃文斯、蒂爾達·斯文頓等。影片於8月1日在韓國上映，10月30日在法國上映，連破多項票房紀錄。該片北美發行由韋恩斯坦公司負責，並有望在中國內地上映。

　　原因 一方缺人，一方缺市場，一拍即合

　　在亞洲來講，韓國影壇可能最像好萊塢，創意繁多，類型齊全，技術工業有一定水准。不過，韓國電影雖然在亞洲有領先地位，但市場容量不大，韓國電影界也在積極地尋找對策，不斷開拓新的生存空間，這也是韓國電影人四處出擊的主要原因。對於有一定知名度和實力的導演來說，市場空間更大的好萊塢市場無疑是更好的選擇。

　　另一方面，好萊塢對韓國電影的關注從未移開過。韓國電影一直是鬧劇本荒的好萊塢翻拍的主要來源，如《觸不到的戀人》（美版《湖邊小屋》）、《我的野蠻女友》（美版同名）、《薔花，紅蓮》（美版《不請自來》）等。這十年來韓國電影一直保持發展，金知雲、朴贊郁、奉俊昊等導演的作品在保持個人風格的同時，在商業上也取得不小成功，被不停尋找新血補充的好萊塢看中，也可謂水到渠成。

　　在美國同樣小眾的韓國電影卻能維持穩定的收益，比如2003年金基德導演的《春夏秋冬又一春》票房達到100萬美元，姜帝圭導演的戰爭片《太極旗飄揚》 賣出111萬美元，2005年朴贊郁的《老男孩》有71萬美元，奉俊昊導演的《漢江怪物》的220萬美元，更為韓國電影在美國創下佳績。2013年成為韓國導演在好萊塢的爆發年份，似乎並不奇怪。

　　經驗 在好萊塢掣肘多，放不開手腳

　　對於三位導演今年在好萊塢的集體亮相，朴贊郁有自己的看法，他認為，金知雲希望捕捉到西部動作片最純粹的興奮點，奉俊昊和他則希望顛覆一些固有的類型印象，“我們有我們的風格，我們不跟隨潮流，也不被潮流主宰。不是說我們能給美國電影帶來什麼東西，只是我們有所不同。”

　　在好萊塢拍電影是看起來光鮮，實則冷暖自知。金知雲說，他感受更深的是好萊塢官僚主義式的本質、看似嚴格遵守規章的刻板，“我在拍攝現場會有些不錯的想法冒出來，但是很難付諸實施。因為你得征求劇組成員的同意，才能更改事先設定好的工作日程，每個小細節都先安排好了。可能再試一兩次就能得到你想要的效果，但對不起得停下，因為午餐時間到了。”好萊塢看來誘人，但制作人中心制讓習慣導演中心制的亞洲影人掣肘很多，沒有終極剪輯權更令韓國導演放不開手腳。

　　韓國導演的好萊塢之路，金知雲已經折戟，朴贊郁毀譽參半，目前所有的期望都落在了奉俊昊的《雪國列車》上。但該片是韓美合拍，即便在北美上映，走的也是《英雄》式的海外引進路線，很難融入好萊塢的主流。韓國導演要想沖出亞洲，合拍片倒是一個不錯的選擇，像金知雲、朴贊郁這樣，憑借個人名氣，單槍匹馬地貿然闖入好萊塢，也隻能是困獸猶斗，最終黯然收場。

　　【記者觀察】

　　好萊塢並非惟一樂土

　　好萊塢並非韓國導演的惟一目標，放眼身邊，中國市場也吸引到越來越多韓國導演。

　　朴贊郁、奉俊昊等在韓國如日中天的導演在好萊塢打拼，而另一撥韓國導演則在中國戰場迎來了小高峰。許秦豪、郭在容、安兵基、吳基桓等導演都在中國淘金，近年已經有數部電影在中國上映。許秦豪交出了《好雨時節》、《危險關系》兩部電影﹔郭在容從《楊貴妃》的導演椅上退了下來，馬上就進入到《叫醒愛情》﹔吳基桓導演的《分手合約》則趕上今年中國影市爆發的好時光，憑借這部愛情片拿下近兩億票房。

　　不過，咱們也不用眼饞心熱韓國導演，他們在好萊塢的待遇，咱們早就體驗過了。吳宇森的《風語者》和《碟中諜》不也拉來尼古拉斯·凱奇和湯姆·克魯斯這樣好萊塢一線明星的陣容嗎？陳凱歌去好萊塢拍過《溫柔地殺我》，在國內壓抑久了放得太開，影片有點賣弄情色的嫌疑﹔陳可辛去好萊塢拍的《情書》，走的是《甜蜜蜜》的小情小愛，沒有大時代背景的共鳴，注定掀不起太大波瀾。徐克的兩部好萊塢作品《反擊王》和《KO雷霆一擊》，是他的作品系列裡最少被影迷們提及的。所以，后來他們都回來了。中國電影市場天高地闊，連韓國導演都來搶飯碗，咱自己吾土吾民，有共同的情感和語言，犯不著去好萊塢受夾板氣。

　　說到底，好萊塢只是一個標簽，並不是成功和價值的代名詞。太多國家的太多導演去過好萊塢試水，有的留下了，有的走掉了，權當一次文化撞擊的體驗而已。對於電影導演而言，拍什麼作品、如何拍才能讓觀眾有共鳴，才是更值得他們關心的問題。（史小岩）