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分享到QQ空間時隔一個星期，《小時代3.0刺金時代》、《后會無期》前后腳上映，無疑成為近期暑期檔裡最火熱的話題。同為80后，同為作家跨界當導演，同樣首日票房過億，“年輕人拍、年輕人看”的新現象似乎漸成氣候。
事實上，這種“風生水起”早已顯露跡象。自今年1月至今，田羽生執導的《前任攻略》、陳思成執導的《北京愛情故事》、陳正道執導的《催眠大師》、郭帆執導的《同桌的你》、鄧超和俞白眉聯合執導的《分手大師》、肖央執導的《老男孩之猛龍過江》、路陽執導的《繡春刀》等多部影片陸續上映，且在電影市場上取得了不俗成績。留心便可發現，這些影片的導演，全部出生於1980年前后，主打青春題材、瞄准年輕觀眾的中小成本影片。用“青春逼人”形容這些年輕導演的崛起，似乎並不為過。
有人曾為中國電影創作的青黃不接備感憂慮。當第五代導演逐漸老去、第六代導演時好時壞，下一批具有時代特色、擁有共同特質的新生代導演在哪裡？而或許，80后年輕導演的集體亮相，正醞釀著新陳代謝的可能。
以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演，無疑是迄今為止最輝煌的一代。他們在少年時代卷入了中國社會大動蕩的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構，正如陳凱歌所說“感於先而后工於形”，“十年憂憤，四載攻讀，一瀉而出”。
而第六代導演大多出生於60至70年代，以賈樟柯、王全安為代表的他們遭遇了改革開放后經濟轉軌、社會轉型的沖擊，接觸到大量國外電影理論，也經歷了電影從所謂神聖的藝術走入日常生活，還原為一種文化消費產品的無奈。對於創作，“叛逆與反思”常常成為他們的目的，導演王一持曾說：“我要用作品喚醒人們的一種回歸，不能一肚子可樂（現代文化）浩浩蕩蕩，把茶水（傳統文化）漸漸洒在路上。
不同於第五代導演的大局觀、第六代導演的糾結，青春一代的自覺來得更早，目的性更明確。
出生於改革開放初期，他們對電影有與生俱來的熟悉感﹔成長於互聯網時代，數字拍攝技術的普及降低了導演的門檻﹔熟悉都市文化，更了解以80后、90后為電影消費主力的年輕人的需求﹔游弋於市場經濟大爆發的時代，做好電影這個產品，“取悅”好觀眾這些“上帝”，是他們在創作階段就了然於心的信條。中國電影家協會秘書長饒曙光曾評價，“主動傾聽觀眾的聲音，對市場的認識更到位，沒有過度的自我迷戀，是這批青年導演最突出的特質。”
善於營銷也成為他們有別於前輩的標簽。於是當人們看到，《小時代3.0刺金時代》化身為理財產品，與阿裡巴巴聯合推出娛樂寶﹔鄧超為宣傳《分手大師》大跳廣場舞﹔韓寒不介意炒作與郭敬明的“曖昧關系”宣傳《后會無期》，便也不足為奇了。
甚至對“票房與雞蛋齊飛”的現象，年輕導演似乎也壓力不大。以備受爭議的《小時代3》為例，郭敬明坦言，《小時代3》講物質，與上一代人的“生存困惑”不同，當下大部分人生下來是去解決“物質困惑”的，他選擇了一種最直接、最能引發關注的方式來呈現。
從大環境來看，無論是暑期檔整體票房的上揚，還是單片票房的豐收，都和近年來觀眾人次逐漸增多密切相關。截至6月底，今年全國電影票房收入137.43億元，較去年同期增長25%﹔全國銀幕總數達到20980塊，較2013年底又增加了2785塊。中國正已成為全球第二大電影市場。新生代青年導演無疑是幸運的，搭上了中國電影市場爆炸式增長的快車。而觀影人群眾日益年輕化，無疑也增大了“年輕人拍、年輕人看”的受眾基數。
但值得注意的是，當觀影成為普通人的消費習慣，更高的審美品位、更苛刻的品質要求后，也勢必將成為消費訴求。而除去對票房的追逐，探索中國電影發展的路徑，弘揚中國文化的責任，也是人們對新生代導演更高的期待。機遇，無疑也是挑戰。
當然，憑二十來部作品就宣稱新一代導演拉開帷幕，未免言之過早。但這種集體亮相畢竟提供了一種補白的可能。這批80后導演在這個舞台上能風光多久，能否接過第六代導演的接力棒，還有待時間去証明。
（作者為人民日報編輯）
[轉載務必注明來源：人民網文化頻道。文章不代表人民網文化頻道觀點，隻代表署名作者的個人意見。]
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