

藝術的價值應該如何估量呢?藝術史上,總有一些被視為珍品的畫作,卻令觀眾大呼看不懂。美國藝術家羅伯特·雷曼的畫作《無題》就是其中之一。
這幅幾乎全部空白、隻有一點藍色和綠色痕跡的作品,將於下月由蘇富比拍賣行在美國紐約拍賣,作品估價高達1500萬至2000萬美元(約合人民幣9000萬至1.2億元)。
有人說,這幅畫和自己家裡的白牆差不多。《無題》背后又有著哪些故事?
雷曼創作這幅作品前是保安
今年84歲的美國藝術家羅伯特·雷曼,青年時在一所理科院校讀了一年后,又在喬治·派博迪師范學院讀了一年。1953年,雷曼為了音樂夢想來到紐約,音樂家夢破滅后,他去紐約現代藝術館當保安,一干就是七年。他早期的一幅《無題》完成於1959年,是在他當保安期間創作的。而這幅即將拍賣的作品則是他剛剛脫離保安崗位不久后創作的。
據悉,整幅作品為48.75寸×48.75寸正方形油畫,內容幾乎完全空白。1961年雷曼以有質感的白色顏料上色創作,略有藍色和綠色的痕跡。該畫作將於下月在美國紐約拍賣,目前該畫作估計達1500萬至2000萬美元(約合人民幣9000萬至1.2億元)。蘇富比全球當代藝術部門聯席主席亞歷山大·魯特認為“這幅畫的潛力無窮”,蘇富比方面對於破紀錄非常有信心。
華商報記者昨日採訪了西安美院工藝系副主任、著名策展人王檬檬,她表示:“一張畫的價值推斷,包括它在美術史上的地位,是否是承上啟下的作品,是否某一個流派或者主義的代表作等,此外還包括作品的收藏經歷等,由多方面因素決定,並不僅僅是看它有多少筆畫、有沒有被填滿。”
英國著名展覽策劃人、藝術評論家凱倫·史密斯告訴華商報記者:“我想價格並不重要,人們願意花多少錢、花得值不值更重要。這幅作品在藝術史中是有位置的,這位藝術家在藝術史上的位置也早就被肯定了,而且雷曼作品的價格一直是非常穩定的。這幅《無題》比雷曼的其他同類作品尺寸大。而且類似的作品隻有全球各大美術館有收藏,所以對於收藏家來講,這是一次比較難得的機會。”
抽象與白色是雷曼作品的標志
這幅作品在網上引發了大量的關注和評論,有人說這幅畫跟自家的白牆一樣,也有人說無聲勝有聲,繪畫作品也是同樣的道理,有時候的留白比滿紙內容更能沖擊人的想象和視覺。要想欣賞這幅作品,需要了解點美術資訊。8年前雷曼的另一幅白色繪畫(創作於1962年)的拍賣紀錄是960萬美元,當時的成交地點也是蘇富比拍賣行。他被稱為單色畫、極簡主義和觀念主義藝術的重要代表人物,抽象與白色是雷曼繪畫的標志。據悉,雷曼的畫作偶爾會出現在市場上,但尺寸有這麼大的並不多見。
西安美術館執行館長舒陽表示,雷曼的這類作品在市場上流出來的比較少,所以對價格會有一些影響。而對於其價格是否過高的網絡爭議,他表示因為蘇富比拍賣是商業運作,可能會拍出高價格。舒陽還表示,極簡主義是戰后特別重要的藝術運動,它的影響波及亞洲,裝置等藝術也深受極簡主義的影響。
此類作品曾在西方引發爭議
有專家認為,雷曼的作品走的是繪畫觀念上的極端,雖然繪畫好像沒有直觀的意象,但並不代表什麼都沒有,更多的是觀念上的反叛和象征性意義。當然,也有媒體報道稱雷曼這一類型的作品曾在西方引發過爭議。上世紀90年代,一部名為《藝術》的話劇對這類作品進行了諷刺。《藝術》講述了三個好朋友的友誼面臨崩潰,導火線就是因為其中一個人花了巨額錢財購買了一幅白色的油畫。
也有人認為這或許是一個很好的營銷策略。對此,北京一家拍賣公司的王先生告訴華商報記者,一般來說,拍品的價格由拍賣公司跟委托方商量而定,太離譜的價格拍不出去也沒有意義。也有業內人士擔心將高價等同於好,對此王先生表示全面了解拍品和正確的引導很重要。而對於這一類型的畫作引起的“看不懂”的爭議,王先生表示國內和國外欣賞藝術的角度不一樣,觀念也會不一樣。 華商報記者劉慧
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什麼是極簡主義?
極簡主義是第二次世界大戰之后60年代所興起的一個藝術派系,作為對抽象表現主義的反動而走向極致,以最原初的物體自身或形式展示於觀者面前,意圖消弭作者借著作品對觀者意識的解剖,弱化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感,開放作品自身在藝術概念上的意象空間,讓觀者也自主參與到對作品的建構中,最終成為作品在不特定限制下的作者。
極簡主義第一高價
2013年11月,由佳士得舉辦的“戰后與當代藝術”夜拍,美國藝術家唐納德·賈德的《無題(DSS 42)》創作於1963年,將鋁板鋪上一層有刻紋的木頭,再在木頭上填滿紅色與黑色的油彩,在視覺上看似如雕塑、本質上卻又與繪畫較相近的創作語匯已逐漸成形。藝術史學者普遍認為這時期作品預告之后“堆疊”、“連續”等系列的成功。時代意義不僅使這件作品更加迷人,也拍出1460萬美元身價,成為當時名符其實的極簡主義第一高價。
王文

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