曾梵志新作走進盧浮宮：自由女神被解構為寫意式雕像

　　法國浪漫主義藝術家德拉克洛瓦創作於1830年的《自由引導人民》被認為是最受亞洲觀眾關注的藏品之一。

　　曾梵志創作了四個版本，此次與德拉克洛瓦的對話是第四版，自由女神被解構為寫意式的雕像。

　　“盧浮宮閉館關燈后，那些偉大藝術作品藝術大師的靈魂從畫中走出，我希望知道他們怎麼評價我的作品”，因著新作《從1830年至今》於巴黎當地時間昨晚在盧浮宮的展出，當代藝術家曾梵志或許能實現他的願望。近日，曾梵志接受新京報記者專訪時透露了此次在盧浮宮展覽的台前幕后。他說，德拉克洛瓦《自由引導人民》曾對他的創作生涯形成絕對性影響，“技巧與情緒孰輕孰重一直是一個被爭論的命題。當站在原作面前時，我發現德拉克洛瓦用自己的方式早就給出了答案，偏執於任何一面都是對自己的局限，讓你無法進行自由創作。”

　　自10月22日至11月17日（巴黎當地時間），觀眾將在盧浮宮看到德拉克洛瓦和曾梵志的對話。對話場所德儂廳以19世紀繪畫藏品見長，而德儂廳中懸挂《自由引導人民》的“紅廳”區域，更因專門展示浪漫主義繪畫作品而與法國藝術史具有最密切的淵源。

　　法國浪漫主義藝術家德拉克洛瓦創作於1830年的代表作《自由引導人民》被認為是最受亞洲觀眾關注的藏品之一。應盧浮宮之邀，曾梵志以其為母題進行了一次再創作，並將其命名為《從1830年至今》。兩幅畫作雖是等大，但之間的差異卻顯而易見。德拉克洛瓦畫中的自由女神形象，被藝術家所想象的革命者所簇擁﹔而曾梵志的新作中，自由女神被解構為寫意式的雕像，背景部分的人物群像則被他標志性的亂筆線條所替代。

　　曾梵志創作了四個版本，此次與德拉克洛瓦對話的是第四版。曾梵志介紹，在《從1830年至今No.1》中70%至80%都遵從了原作，“我希望它擁有一種古典的韻致”。但在創作臨近尾聲時，“我盯著自己的作品，突然卻發現自己被眼前清晰的圖像禁錮了。我完成了一個‘自由的故事’，卻突然想去破壞它，於是接下來又創作了三個版本。”在這三個版本中隻保留了自由女神的形象，曾梵志用簡單的方法勾畫后，又讓她被反復覆蓋，“最后我發現她從一個肉體逐漸變成了一個雕像。”

　　■ 延伸話題

　　進盧浮宮“正廳”是有門檻的

　　近年來，國內時常有“某某畫家在盧浮宮舉辦展覽”的消息。不過這些展覽很多於盧浮宮地下一層的卡魯賽爾展廳展出。作為當年法國政府“大盧浮宮”計劃擴建后的展覽場地，卡魯賽爾展廳是一個集餐飲、購物、文化消費為一體的商業場所，由相關公司負責經營，憑借盧浮宮的品牌賺取商業利益。去年盧浮宮館長讓-呂克·馬丁內茲接受新京報記者專訪時，談及了盧浮宮商業運營中的租用場地問題。當時，馬丁內茲含蓄地指出，卡魯賽爾展廳舉辦如此多的展覽，目的在於與各行業建立起專業的合作關系——當然展覽的質量也需要保証。

　　在引入當代作品的展覽方面，盧浮宮有著自己的內部項目，且不少是讓當代藝術家的創作與館藏形成對話。2009年法國華裔藝術家嚴培明就受邀展出“蒙娜麗莎的葬禮”，嚴的創作就位於懸挂《蒙娜麗莎》那面牆的背后。

　　■ 緣起

　　為何對話德拉克洛瓦？

　　此次的對話可以說發軔於三年前。曾梵志指出，2011年在香港一個活動上遇到盧浮宮的時任館長亨利·魯瓦耶特，“我們對話一拍即合，於是生起展覽合作的想法，希望借展覽帶動更多關於‘古典與當代’的討論。”如何介入這場“古典與當代”的討論？曾梵志選擇了德拉克洛瓦《自由引導人民》。

　　曾梵志告訴記者，第一次看到這幅作品是在1985年，它印在歷史教材上，隻有郵票大小，卻對自由女神的形象和突破性構圖留下了很深印象。而十年后第一次看到原作后，曾梵志覺得在盧浮宮所有的古典油畫作品中，該作帶來的視覺沖擊最強，“原作的尺幅很大，人物的繪畫技巧異常豐富細致。場景是凝固的，作者的主觀視角卻非常明顯，具有非常濃厚的浪漫主義色彩。”曾梵志透露，在其最早成名系列《協和三聯畫》中表現的都是群像，看上去描繪的都是客觀日常生活，但刻畫人物的方式卻又是完全主觀的，“這種將思考與現實結合起來的方式讓我擺脫了創作風格的束縛，這應該歸功於《自由引導人民》帶來的啟發。”

　　本版採寫/新京報記者 李健亞