大劇院舞蹈節帶來國際現代舞蹈精華

　　荷蘭國家芭蕾舞團劇照

　　馬克·莫裡斯舞蹈團劇照

　　《海盜》劇照

　　導讀：國家大劇院舞蹈節一直以“高、大、上”的中外舞蹈精品吸引觀眾，而引進國外優秀舞蹈作品是舞蹈節創辦以來最重要的內容之一，今年的國家大劇院舞蹈節引進了荷蘭國家芭蕾舞團演出的《吉賽爾》和GALA，荷蘭舞蹈劇場一團演出的舞蹈作品、美國馬克·莫裡斯舞蹈團演出的《身體協奏曲》和法國圖盧茲歌劇院芭蕾舞團演出的《海盜》都是國際舞壇的精品之作，這些舞團也堪稱國際名團，名團配名作，將給北京觀眾帶來一場舞蹈盛宴。

　　特德·布蘭德森

　　隻有最出色的舞者才能跳好吉賽爾

　　荷蘭國家芭蕾舞團10月30日將帶來著名芭蕾舞劇《吉賽爾》，這是一部優美的古典芭蕾舞經典，該團藝術總監特德·布蘭德森介紹：“《吉賽爾》集音樂、舞蹈和戲劇於一身，深受廣大觀眾喜愛。她與莎士比亞的戲劇和貝多芬的交響樂一樣，被稱為世界文化寶庫之明珠。背叛、嫉妒、復仇、寬恕和奮不顧身地追求愛情是本部作品也是所有時代永恆的主題，就像19世紀初首演時一樣，現今的觀眾也被這部舞劇的主題深深吸引。”

　　《吉賽爾》不僅有著優美的舞姿，更有著對演員的高要求，這次荷蘭國家芭蕾舞團帶來安娜·齊岡高娃等芭蕾明星團隊，將盡顯優秀芭蕾舞的風採。特德·布蘭德森說：“2009年，荷蘭國家芭蕾舞團將《吉賽爾》進行重新編排，更契合二十一世紀觀眾的欣賞品位。瑞秋·博珍和裡卡多·布斯塔曼特在創排的同時保留了原作的精華，《吉賽爾》無論怎麼再加工都不為過。隻有最出色的女性芭蕾舞者才能成功演繹吉賽爾這個角色，因為她是一位有血有肉的女性﹔是一個甚至在過世后還可以通過心靈和精神去愛、去寬恕的女性。四年以前，我們攜《堂·吉訶德》和芭蕾集萃首次造訪中國。此次我們也帶著無比喜悅的心情令《吉賽爾》再度回歸中國舞台，衷心希望這部作品能夠打動您，就像她曾經打動千萬觀眾一樣。”

　　荷蘭舞蹈劇場

　　總有新奇帶給你

　　荷蘭舞蹈劇場是當今世界舞壇首屈一指的頂級舞蹈團體，1975年在編舞大師依利·基利安帶領下，坐穩了世界當代芭蕾的“頭把交椅”。荷蘭舞蹈劇場一團由技術成熟的舞者及取得非凡成就的舞蹈大師組成，11月7日至8日，他們將帶來世界著名編舞家們的作品《房間》、《你好，地球》、《輕輕地，我離開你》，《一個人的回聲》和《停止移動》。其中《停止移動》與《你好，地球》剛於今年1月完成世界首演。

　　自1959年成立以來，“荷蘭舞蹈劇場”就一直是一支世界知名的舞蹈團隊。舞蹈團的所有成員都接受過傳統式舞蹈的訓練，比起芭蕾，他們的現代舞技藝更為高超，代表了國際現代舞的最高水平。該團的現任藝術總監是保羅·萊弗德（Paul Lightfoot），在他帶領下舞蹈團的發展日趨國際化，通過舞蹈這一世界性語言，活躍在世界各地的舞台上。“荷蘭舞蹈劇場”舞蹈團由在舞蹈界初顯鋒芒的新星組成的二號團以及已取得非凡成就的舞蹈大師們所組成的一號團組成。

　　“荷蘭舞蹈劇場一團”這個“主團”由30位年齡從23歲至42歲的舞蹈演員組成。每一個成員都具有超凡的獨舞技藝。這些卓越的舞蹈藝術家帶著他們風格多變、內容豐富的舞蹈節目全世界巡演，所到之處，座無虛席。

　　馬克·莫裡斯

　　希望觀眾不僅看還要聽

　　來自美國的馬克·莫裡斯舞蹈團是世界上最優秀的現代舞之一，馬克·莫裡斯本人是在世的現代舞編導大師之一，曾獲得過美國艾美獎，兩次獲得英國勞倫斯·奧利維爾獎章，還獲得過2007年美國舞蹈節薩米爾·H·斯科普斯終身成就獎，2010年美國萊昂納多·伯恩斯坦終身成就獎等。馬克·莫裡斯舞蹈團將於11月14日、15日在大劇院演出以《身體協奏曲》為標題的三個作品，馬克·莫裡斯介紹《身體協奏曲》時說：“這次我們帶來北京的三部作品代表了不同的編排方式和不同類型音樂的廣泛選擇。《蘇格拉底》由埃裡克·薩蒂作曲，十分冷靜地將柏拉圖對死亡的哲學反思，從直觀的文字表達通過一個男高音的演唱表現出來。我最新的作品《無詞歌》，根據門德爾鬆音樂靈感所作，是一系列具有不同觀點的二重唱短舞。由路·哈裡森作曲的《大二重奏》，表現原始的慶典儀式，有著宗教意味。”

　　現場樂隊伴奏是馬克·莫裡斯舞蹈團的特點，馬克·莫裡斯說：“現場的音樂家伴奏和現場的舞者表演能夠給坐在現場觀看的觀眾最好的體驗。音樂和舞蹈在我的作品中同等重要，我也希望大家不僅是來看舞者舞蹈，更可以欣賞舞蹈中的音樂。”

　　卡德爾·貝拉爾比

　　我的《海盜》人人都可以看懂

　　對於古典芭蕾，法國圖盧茲歌劇院芭蕾舞團的舞蹈總監卡德爾·貝拉爾比在編排《海盜》時選擇的是重新改編成為通俗版本的《海盜》，沒有復雜的布景，卻有復雜的舞蹈動作。他說：“在《海盜》的編排中，我隻保留了拜倫敘事詩的片段。我重新編寫了劇本使其更具可讀性，我創作的情節人人都可以看懂。在這個看起來非常令人迷惑的故事裡，我引入了蘇丹寵妃這個角色。大衛·科勒曼重新創作的音樂盡可能接近亞當的原曲，採用西貝柳斯、阿蘭斯基和馬斯奈的音樂，摒棄了明庫斯和普尼的風格，以保証符合每一幕的感覺。”

　　卡德爾·貝拉爾比1975年進入巴黎歌劇院芭蕾舞團學校，18歲時考入歌劇院芭蕾舞團。1988年被任命為首席舞者，次年晉升為明星舞者。他在職業生涯中涉獵了各種風格的舞蹈形式，在演繹了舞團很多經典劇目的同時對現代舞也駕輕就熟。他說：“我希望圖盧茲歌劇院芭蕾舞團能夠成為一個有能力在不同時期藝術風格之間建立對話的‘與時俱進’的舞團，一個堅定地以現代手法演繹古典舞作的舞團。傳承經典劇目是圖盧茲歌劇院芭蕾舞團的根本使命之一。因為對傳統的遺忘意味著自身的迷失。我主要想通過對古典舞進行嚴格的指導，同時兼容並蓄，使舞團可以長久地秉持自己的定位。舞團一方面要勝任經典常備劇目的演繹，另一方面也必須能夠表演具有個人色彩的作品、‘虛構的’和經常上演的作品。我欣賞不進則退的理念，並希望圍繞編舞創作和傳播建立一個溝通和分享的機制，以使我們的觀眾群不斷擴大。憑借心中的征服欲和不斷創作，我夢想成為團隊裡的一個催化劑，使圖盧茲歌劇院芭蕾舞團光芒四射，並讓舞蹈藝術完全融入人們的生活中。”也正是這樣的夢想，11月22日和23日，卡德爾·貝拉爾比將《海盜》作為他帶領舞團的成果奉獻給北京觀眾。

　　文/本報記者 倫兵