《國之祭·南京1937》重現血色記憶：39個人物形象

　　蜷曲在廢墟上的尸骨、挖去雙目的空洞眼眶、砍掉頭顱瞬間飆飛的鮮血……每一幅畫面用焦墨繪制於紅色背景上，39幅特寫如牆磚式並置，勾勒出南京大屠殺中令人發指的一幕幕慘劇。歷時1個月，於近日剛剛完成的這幅長2.4米、高1.26米的《國之祭·南京1937》畫作，由南京大學東方書畫藝術研究中心副主任、著名畫家楊小民創作。站在剛剛完成的作品前，楊小民仍深深沉浸在悲傷的情緒中：“歷史不能被忘記，每一個人都應該珍惜來之不易的和平，為中華民族的偉大復興不懈努力！”

　　此前，楊小民的創作多為山水與人物，這次用畫筆描繪慘絕人寰的殺戮場景，想法源自於去年，諾貝爾文學獎獲得者、法國作家勒·克萊齊奧先生在訪問楊小民畫室時，就克萊齊奧的作品《戰爭》談到戰爭對人性的摧毀與人性的瘋狂。“由此，我想到了南京大屠殺——一種公然挑戰人性極限的罪惡，萌生以此為題材畫一張大型作品的想法，以紀念慘遭屠戮的我30萬遇難同胞。”

　　“歷史要得到客觀呈現。”畫室裡，有反映日軍暴行的厚厚一摞復印資料，這是楊小民到侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館以及圖書館、書店查閱的歷史文獻。同時，他找來吳子牛《南京大屠殺》、陸川《南京！南京！》，以及美國導演拍攝的紀實風格影片《南京》一遍遍地觀摩，尤其是《南京》，片中大量引用美國牧師約翰·馬吉在1937年拍攝的紀錄片，為他的這幅作品提供了最原始的素材。為使作品更具有現場感，楊小民數次在寒風中一個人跑到長江邊、南陰陽營等地點，在當時日軍屠殺同胞的現場和叢葬地，悲愴的感受尤為強烈：“1937年的冬天，即使是一個暖冬，也是無比寒冷的……”

　　《國之祭·南京1937》將素描的手法運用到水墨畫創作中，直面血淋淋的現實，這樣直白表現戰爭的手法在傳統繪畫中是被“忌諱”的，然而，楊小民依然決定採用“冷敘述”的手法。“將遇難者的瞬間狀態真實呈現，‘冷敘述’才是最具力量的表現手法，才能揭示日本軍國主義反人類的本質，才能表達出我遇難同胞高貴的生命尊嚴！”

　　面對《國之祭·南京1937》，記者內心有一種深深的震撼。整幅畫面隻有黑色、血色兩種顏色，遇難同胞在生命最后一刻的表情——恐懼、驚悚、絕望，自畫面內部散發出來。被砍掉的頭顱扭曲五官掉在地上，被槍指著腦袋的人不敢睜開雙眼，尚不懂事的孩童眼裡充滿恐懼，“這樣的眼神在今天的孩子眼裡是絕對看不到的。”畫面中，一塊塊磚頭壘砌成一堵牆，延伸向畫外，畫中的人物形象有限，但日軍暴行遠不止於此。

　　《國之祭·南京1937》中共計39個人物形象，其中37個中國遇難者，另外2個分別是拉貝先生和魏特琳女士，“他們不是遇難同胞，之所以出現在這幅畫中，因為他們是南京安全區國際委員會的重要人物，為保護中國民眾作出不可磨滅的貢獻。”楊小民生活和工作的南京大學是當時設立的安全區的一部分——金陵大學舊址，為20余萬中國平民提供避難場所的安全區國際委員會的主席約翰·拉貝的故居也在校園的一隅。“神奇的是，在與拉貝故居相隔不足500米的地方，住著參與屠殺中國人的日軍將領岡村寧次，人類的正義與邪惡在這裡碰撞。”

　　畫面中央是楊小民用上世紀30年代常用的老宋體書寫的“國之祭·南京1937”，還有一個血手印，他說，“這是一隻歷經風雨侵蝕而仍清晰可辨的血手印，作為最具人道主義精神的這塊溫暖土地上的一員，作為一名畫家，我有責任用手中的畫筆去表現那段讓人不堪回首的血色記憶。這張畫獻給所有在1937年侵華日軍南京大屠殺慘案中遇難的同胞們，更希望給世界各國人民以啟示：和平年代不能淡忘歷史，不能暴殄和平。”

　　本報記者 龔 倩

　　圖為《國之祭·南京1937》

　　圖片由作者提供

(來源:新華日報)