笑林軼事：師傅馬季指點少唱多說 創作相聲出過車禍

圖為笑林資料圖。中新社發

3月23日，相聲演員苗阜微博透露同行相聲演員笑林去世。生於1956年的笑林去世時才59歲。隨后春晚總導演哈文轉發表示懷念，証實了這一消息。（資料圖）中新社發 駱文剛 攝 圖片來源：CNSPHOTO 笑林，原名趙學林，生於1956年，相聲演員，馬季的弟子。2007年任中國鐵路說唱團團長，中國曲藝家協會理事，中華全國青年聯合會常委，北京青年聯合會副主席。法學碩士。國家一級演員。其在相聲表演中逼真的模仿，被稱之為“笑林廣播電台”而在中國大地上廣為流傳。代表作有《送春聯》、《咱也試一把》等。文字來源：人民網

3月23日凌晨2點，以《學播音》等節目被觀眾喜愛的相聲名家笑林因白血病在北京去世，終年59歲。得知笑林去世的消息后，六小齡童、苗阜等都表達了哀悼，有網友感慨：“笑林廣播電台”停止播音。與笑林合作30多年的搭檔李國盛接受京華時報採訪時表示，笑林的藝術經歷告訴青年相聲演員們“應該各盡所能，不要埋沒了自己的長處”。據悉，笑林遺體告別儀式將於3月27日上午10點，在北京八寶山殯儀館舉行。

突發白血病震動曲藝界

昨天早晨，相聲演員苗阜在微博上發布了笑林老師去世的消息，哈文、李菁等人也轉發悼念。在上世紀八九十年代，笑林和李國盛這對黃金搭檔是當時最火的相聲組合之一，他們的《學播音》《隻要你過得比我好》《超級足球賽》等一批節目通過電視、廣播被觀眾所熟悉，笑林的去世也引起了不少網友的追憶。

笑林的兒子趙一楊，向外界証實了父親去世的消息。他透露，春節前父親因為發高燒去醫院檢查，沒想到大年初四檢查結果出來后是白血病。當時的情況比較危險，住進了ICU(重症監護室)，之后經過治療脫離了危險期。前些天，精神狀態也有好轉，還回復了幾個問候短信。但是3月22日上午開始又突然高燒，因呼吸衰竭最終沒能搶救過來。

笑林的去世對很多喜歡他的觀眾來說很突然，北京相聲圈的不少人知道他近來身體不好，住院了。前不久，評書大家袁闊成先生去世時，前往悼念的姜昆等曲藝界人士也提到笑林的身體狀況不好，還在醫院的重症監護室治療。近期，多位曲藝界的同仁也曾想去探望，但因為笑林的身體狀況不允許，恐引起細菌感染，未能實現。

在網上，演員六小齡童、歌手孫悅，以及石小杰、高峰等小生演員也都發文悼念。石小杰寫道：“笑林年輕輕的就走了。前幾天就聽說他病重了，參加袁闊成先生追悼會時我還問李金斗現在怎麼樣？他說在重症監護室治療，沒想到短短幾天人就沒了。今天聽到消息后心情很難受，活著的人還有什麼放不下的名和利？身體好才是我們追求的。把一切看淡吧，願他一路走好，天國快樂。”

評述

李國盛(相聲名家)笑林沒有再找新搭檔

昨天，記者採訪了多位曲藝界人士，他們對笑林的去世感到很惋惜，在59歲的年齡就離開了，對曲藝界來說也是一大損失。今年76歲高齡的相聲名家李國盛與笑林搭檔三十多年，他近些年身體也不太好，昨天上午還正准備去辦入院手續，得知消息后立即趕往笑林家中。

李國盛對京華時報記者說：“80年代初，侯寶林先生退休了，我和笑林搭檔是組織安排、同行建議，也征求了我們倆的意願，是三方面的意思。”兩人一合作就是30多年，雖然年齡相差十幾歲，但是合作默契，為觀眾奉獻了幾十段相聲。笑林的模仿和歌唱尤為突出，被觀眾譽為“笑林廣播電台”。特別是在上世紀八九十年代，兩人的演出十分火爆。

李國盛回憶，最后一次跟笑林登台是在2002年。

后來，李國盛身體不太好，年齡也大了，兩人就想把最好的藝術形象留在觀眾心中。笑林也沒有再找過新的搭檔，他更多的是以主持人的身份出現在電視中，也常客串主持北京的不少曲藝專場，提攜后輩。問及笑林藝術道路對青年相聲演員有什麼啟發，李國盛稱笑林知道自己的長處在哪兒，“青年演員應該各盡所能，不要埋沒了自己的長處”。

李偉建(相聲名家)提攜相聲后輩不推辭

得知笑林去世的消息后，相聲名家李偉建也很悲痛。同為北京曲協副主席的他，稱自己是笑林的晚輩，“我從小是聽他和李國盛老師的節目長大的，那在我們北京曲藝團是一杆大旗，是劃時代的演員，就好比現在相聲界的郭德綱一樣火”。

李偉建回憶，大概上世紀90年代初曾在北京工人體育場聽過笑林和李國盛的演出。“他一張嘴觀眾就歡呼雀躍，掌聲雷動。我記得他們表演的是《拉茲之歌》，笑林老師唱的印度歌曲太像了，他長得也帥，很有女人緣，女觀眾鼓掌也很熱烈。”

李偉建的代表作品《咨詢熱線》創作時曾征詢過笑林的意見，一開始他和武賓心裡還不太有底，但笑林給了他們很多鼓勵。“他覺得我們倆的表演，外界看沒什麼，內行來說是有突破性的——甲和乙之間，沒什麼交流，而是通過第三方的語言來把這個故事說圓了。”

今年年初，為了推出北京相聲新秀李寅飛、葉蓬、董建春、李丁、陳印泉、侯振鵬等六名演員，李偉建曾邀請笑林去電視台做節目。他說：“這些孩子們的相聲再好，但是沒名氣，收視不好。我找到笑林老師，他說確實有事兒，但是聽完后覺得這個事兒更加重要，那邊要能找到替代的人，就來電視台錄像。”后來，李偉建才知道，笑林老師推掉的是一個收入兩三萬的活動，而去北京電視台提攜相聲新秀卻隻有一千塊錢勞務。“這些年，笑林老師平常說話不多，不像年輕那會兒，可是晚輩有什麼事兒需要他幫忙，他不推辭。”

李寬(青年相聲演員)笑林老師把握住了時代脈搏

青年相聲演員李寬說：“笑林老師是看著我們幾個長大的，我們內心跟他的感情很深。他的藝術道路，對我們青年演員來說有很多啟發。他當年作為一個創新的代表，對整個相聲界都有很大影響。他相聲裡的技巧，在那時往往不被傳統相聲演員推崇。他能劍走偏鋒，把一門功課發揮到極致，登上春晚舞台，走進千家萬戶。”

讓李寬印象深刻的是，前兩年在民族宮的一個青年相聲專場，笑林在后台對幾個青年演員說：“你們趕上了文藝的大好時代，應該把中國有底蘊的傳統文化進行深入挖掘，多思考怎麼在這個時代，把握時代的脈搏。”

李寬表示，現在的年輕人看那個時代笑林和李國盛表演的節目，可能會有點不屑一顧。但是在那個年代，流行歌曲非常火，笑林老師就是把握住了時代脈搏，把相聲通過新的形式推向大眾。“他和馬季先生一樣，為我們的傳統相聲注入了新的內容，展現了新的形式。”李寬現在也在經營“寬和茶園”的連鎖演出模式，所以特別能理解笑林老師當年走過的路。

軼事

馬季指點少唱多說

學唱這條路並非一帆風順，有人說笑林不是在說相聲，而是在獨唱，也有人說他是在以唱歌來表現自己。連他的師傅馬季，也當面對此進行過指點。馬季說：“你會唱，你能唱，唱的也不少了，不要再顯擺了，以后要少唱多說，調回頭在相聲基本功的‘說’上多下功夫。”

笑林點頭表示接受師傅的教誨，后來也表演過如《我是中國人》等不少以說為主的作品，但可能是由於先入為主的原因，觀眾津津樂道的始終還是笑林以學唱為主的段子。

《超級足球賽》是笑林和李國盛一段很特別的作品。它以笑林廣播電台為載體，為觀眾解說了一場別出心裁的“文藝杯”足球賽，相聲和小品演員組成笑星隊，對陣歌唱演員組成的歌唱隊。這個作品唱得巧，說得妙，而且當中出現的很多明星都為觀眾所熟悉，表演現場笑聲不絕。

創作相聲出過車禍

憑借一副好嗓子，笑林在表演中學唱過很多紅極一時的歌曲，比如《我的中國心》。他也挑戰過高難度的歌曲，比如意大利語版本《我的太陽》。笑林的演唱，有時候是一本正經、以假亂真的學唱，有時也修改歌詞進行歪唱，很多時候都能收到很好的現場效果。

根據自己的嗓音特點，笑林走上以唱為主的相聲表演之路，這讓當時的觀眾感到耳目一新，尤其得到年輕觀眾的青睞。上世紀80年代在創作《婚禮上的歌聲》期間，有一天笑林騎車出門買菜順便打瓶醬油。他一邊蹬車一邊想，如何把作品中丈母娘要大辦婚事，姑爺想說服丈母娘婚事從簡這一矛盾沖突用相聲的方式表達出來。如果採用簡單的說教，勢必引起人們的反感，也不符合青年觀眾的胃口。由於思路集中於此，笑林的自行車猛然撞上路旁一輛三輪車，車筐裡的西紅柿滾落滿地，醬油瓶子也摔碎了。笑林並沒有特別掃興，因為新的構思已經出現在頭腦中。在后來的作品中，他選用《哎喲媽媽》的曲調重新填詞來勸慰丈母娘，“哎喲丈母娘，您可不要對我生氣。哎喲丈母娘，您可不要對我生氣，您的姑爺工資隻有三十六塊七……”

京華時報記者田超

☆人物生平

笑林，生於1956年，相聲演員，自幼拜中國曲藝家劉司昌為師，學習山東快書，4歲開始舞台生涯。后拜相聲名家馬季為師，學習相聲。

1980年與李國盛合作，創作、表演相聲一百多段，多次獲得中國相聲大獎，並被評為中國最佳相聲搭檔。獲1981年全國曲藝匯演二等獎、1983年北京市中青年調演表演獎、1984年全國相聲評比二等獎。1995年獲“侯寶林金像獎”。其在相聲表演中逼真的模仿，被稱之為“笑林廣播電台”，而在中國大地上廣為流傳。

笑林曾多次登上央視春晚，曾在1987年春晚與李國盛合作相聲《學播音》，1989年與師勝杰、黃宏等合作小品《招聘》，1997年與李國盛一同表演了相聲《送春聯》。2001年，他與王平、尹卓林、趙保樂表演的相聲《咱也試一把》成為其春晚絕唱。2015年3月23日因白血病在北京去世。

☆主要作品(與李國盛搭檔)

改名

叫過幾個藝名李谷一說“笑林”能火

笑林雖然成名已久，但近些年很少接受媒體專訪。2010年年初，他曾參加北京電視台科教頻道《非常接觸》欄目的錄制，暢談自己的藝術人生。笑林原名叫趙學林，曾用名趙小林，還曾叫過趙別林、趙笑林，后來歌唱藝術家李谷一建議他改名叫“笑林”。

在笑林家的戶口上，原來寫的名字是趙學林，是家裡按照輩分排到的“學”字輩。他們家的兄弟姐妹，有的叫“趙學曼”，意思是學習趙一曼，有的叫“趙學蘭”，意思是學習劉胡蘭。可是后來趕上“批林批孔”了，人家說了，這都“批林”呢，你還叫“學林”，那算怎麼回事啊？不得已，改了名字叫趙小林，這個名字用了20多年，直到他被調到北京曲藝團。

沒想到北京相聲界還有一個叫趙小林的，不但3個字全一樣，而且連長相都差不多，還都戴眼鏡。為了跟另外那個趙小林區別一下，笑林把自己的名字改成了“趙別林”，本以為這回踏實了，沒想到后邊又有新情況了。一位管政工的老師說了，年輕人，你也太狂了吧，還想跟卓別林套近乎，一番諷刺，笑林這臉上也挂不住了，干脆取了“趙小林”的諧音，叫“趙笑林”吧。

用這個名字演出了一個月之后，正好跟李谷一老師同台。笑林生前回憶說：“李老師跟我說，怎麼叫趙笑林啊，要改就徹底點把這個‘趙’給拿掉，就叫‘笑林’。她還跟我說，你知道韋唯嗎？原來叫張韋唯，我給她改的火了吧，你就叫‘笑林’，准得火。”

拜師

馬季說話就錄音4歲跟隨劉司昌

相聲界講究師承關系，笑林的師父是馬季先生。當年，他剛到北京曲藝團沒多久，就拜了馬季為師，此后也常登門向老師求教。20世紀80年代初，笑林曾創作過一個段子叫《我是中國人》。笑林把本子拿去給師父看，馬季的意見很明確：你應該用方言來表演，效果會更好。當然了，這個方言不能是完完全全的廣東話，那其他地方的觀眾就聽不懂了，最好是帶著廣東味兒的普通話。

就這樣，馬季說一句，笑林跟著學一句。怕自己記不住，笑林還專門拿來一台“磚頭式”錄音機，隻要馬季一說話，就按下錄音鍵。師徒倆這麼學著學著，轉眼就到了飯點了，還是沿襲以前的老規矩，留下吃“馬家餡餅”。不僅笑林一個學生，不少學生都吃過馬季先生親手做的“馬家餡餅”。

對於馬季老師的相聲藝術，笑林曾說，馬季傳授給他的是捕捉生活的方式和全身心投入的敬業精神。他記得最清楚的就是馬季說的，“演員走上舞台，就要像一隻上緊發條的鬧鐘，使出渾身的解數，也要把觀眾逗樂嘍。”所以，當笑林一走上舞台就想起老師這句話，哪怕是一場小型演出他也要全身心地去表演。

有些觀眾也許不知道，笑林最初學的是山東快書。他的啟蒙老師是曲藝表演藝術家劉司昌，笑林4歲起便跟劉老師學山東快書，當初登台時的一招一式全是劉老師教的，這種傳統的表演方式，為他以后從事相聲打下了堅實的基礎。李金斗回憶，笑林成名后一直對兩位老師很尊敬，也很照顧。

搭檔

讓李國盛“遷就”一合作就是30年

在上世紀80年代，笑林和李國盛同屬於中國鐵路文工團。李國盛比笑林出道早很多，他曾給相聲大師侯寶瑞捧哏。這對搭檔最初合作的時候，笑林才是20出頭的小伙子，李國盛已經是40多歲、表演經驗豐富的老演員了。

一開始笑林初出茅廬，對相聲完全不懂，再說他本來也不是學相聲的，就得經常跟李老師學習。要說經驗，那時候兩人都有，表演風格也敲定了，應該是大展拳腳的時候。但笑林回想起來，自己當年那麼快的工作節奏、演出節奏，李國盛老師可沒少遷就他，笑林常常感慨：“李老師當年真不容易！”

在近30年的時間裡，兩人合作了100多段相聲，包括《學播音》《笑星勸酒》《太擠了》《攀比》《朋友之歌》《送春聯》《攻擂》《超級足球賽》《美的旋律》《歌曲研究》《拉茲之歌》等，有些已成為經典。舞台上看著兩人說得熱鬧，實際上年齡相差20多歲。笑林曾說過一件往事，有一次演出觀眾問，“笑林，你和李國盛誰大啊？”當場沒把笑林鼻子給氣歪了。事實上，笑林僅僅比李老師的兒子大1歲。

進入20世紀，兩人同台合作的機會少了，李國盛年齡也大了，兩人也想把最好的藝術形象留在觀眾心中。笑林也一直沒有換搭檔，他說“怕對不起李老師”，為人很仗義。到了2007年，笑林主持了央視的《每日農經》欄目，有觀眾說他相聲演員當主持人是不務正業，也有人說他主持這個節目生動活潑有特色。

笑林曾經說過，農民朋友特別喜歡他，節目組每天接到的觀眾來信，有一多半是寄給他的。主持農經節目不能當外行，那時他滿腦子是微生物肥料、根瘤菌拌種等詞匯。從主持這個節目開始，他花了很多時間走到田間地頭和農民的家裡，真正深入到農民的生活中，積累了很多農村生活的素材，這對他的相聲創作也很有益處。近些年，笑林時常參加文聯、曲協組織的基層慰問演出活動，提攜后輩。

京華時報記者 田超 綜合整理報道

模仿是“笑林”最大優勢

“笑林廣播電台”永遠停止了播音。當年，人們曾通過這個特殊“電台”聽笑林模仿老播音員的主持，學唱流行歌曲《迪斯科皇后》，轉播別開生面的“文藝杯足球賽”。

笑林和李國盛一起合作表演過100多段相聲，廣大觀眾開始注意他們是從1987年的央視春晚。兩人表演的相聲《學播音》，雖然是一篇宣傳中央人民廣播電台播音員的命題作文，但通過笑林惟妙惟肖的嗓音模仿，博得了現場觀眾的陣陣掌聲。更重要的是，笑林從這個作品開始打出“笑林廣播電台”的招牌，而后這一“電台”也成為兩人表演的特色。每次表演笑林隻要用廣播腔說出“笑林廣播電台”的名字，立刻能收獲觀眾們會意的笑聲。

相聲“馬家軍”淡出舞台

近些年來，人們在相聲舞台上已經很少能見到笑林，倒是在《每日農經》節目中有時能看到他笑容可掬的樣子。從笑林的逐漸隱退，也多少折射出由馬季統領的相聲“馬家軍”多年以來的狀態。

這支馬家軍曾經名揚一時，以馬季為首，其他相聲演員都是他的徒弟，包括姜昆、趙炎、劉偉、馮鞏、笑林、黃宏、王謙祥、李增瑞、韓蘭成、常佩業等，足有20多人，可謂聲勢浩大。通過電視的放大效應，姜昆、趙炎、劉偉、馮鞏、笑林和黃宏等人多年參加春晚，迅速成為觀眾最熟悉的相聲演員。上世紀90年代央視的當紅節目《曲苑雜壇》，還專門為馬家軍舉行過相聲表演專場。

而今馬季離世已經將近十年，再看馬家軍的今昔不免讓人唏噓。馬季那樣的相聲領軍人物不再，其他人多已進入花甲之年，不管是創作還是表演，近年都鮮見有影響力的作品奉獻出來。

劇場相聲日漸主流

與此同時，這十年也是劇場相聲活躍發展的十年。相對於前述體制內藝術院團相聲現狀的不景氣，各地超脫於體制之外的相聲劇場，都在當地擁有不少忠實粉絲，有的團體比如德雲社更是在全國打響名氣。這些在劇場聲名鵲起的相聲演員，走了一條與馬家軍弟子們完全不同的道路。如果說馬家軍眾徒弟的成名是依靠電視自上而下而來，那麼這些劇場演員則是通過面對觀眾實打實地表演，自下而上地獲得關注。也正是由於參與這種更真實更鍛煉人才的表演，很多演員掌握了扎實的基本功，形成了自己的表演風格，也更注重相聲的創作。

從2014年舉行的第七屆全國電視相聲大賽來看，一批年輕的相聲演員已經成長起來，很多人就來自各地的相聲劇場。他們的表演各具特色，一些作品也令人感到耳目一新，可以看出有的作品已經非常成熟，這也是演員們常年在劇場表演打磨的結果，所謂一遍拆洗一遍新。

中國人需要更多笑聲，古老的相聲需要創新，我們現在早已習以為常並奉為經典的馬三立、侯寶林和馬季的相聲，在當年很多也是不斷創新的結果。但這種創新並非對相聲創作和表演傳統規律的完全摒棄，不是為了求新而表演夸張、嘩眾取寵，不是簡單地往台詞中加入社會流行語。

江山代有才人出，一代新人換舊人。真正的創新永遠是最難的，相聲創作需要知難而進的人。

(鄭捕頭)