舞台劇《變形記》上演 揭開“機器人戲劇”的奧秘

　　《變形記》中飾演兒子“格裡高爾”的機器人Repliee S1有著白色的面孔和金屬的身軀，全劇過程中都坐在床上，動作不多，但表情十足搶戲。

　　格裡高爾的母親由戛納影后伊蓮娜·雅各布飾演。

　　真人演員要適應機器人的節奏來進行表演。

　　【修煉秘籍】

　　●台詞由真人演員配音

　　●動作與表情有一套編程

　　●演出時由工程師控制

　　●身上有32個活動關節

　　●每個動作依強度分為256檔

　　卡夫卡的小說《變形記》講述了因兒子變成甲虫而引發的一場家庭危機。而在日本戲劇導演平田織佐改編的《變形記》中，甲虫被機器人所取代，故事時間也改到了2040年。盡管有著戛納影后伊蓮娜·雅各布的加盟，但這部戲真正的焦點無疑是飾演兒子“格裡高爾”的機器人Repliee S1。他有著白色的面孔和金屬的身軀，全劇過程中，他都坐在床上，動作不多，但表情十足搶戲。此版《變形記》講述了因為兒子變異成機器人，父親和女兒失業在家，全家隻靠母親一人維持生計。劇中的兒子因變成機器人，逐漸喪失人類的感覺，創作者也討論了人的定義，究竟是身體還是內心定義一個人為“人”，抑或二者都無法最終定義。

　　作為北京南鑼鼓巷戲劇節閉幕大戲，舞台劇《變形記》上周末在北京上演。新京報記者採訪導演、主演、機器人工程師，為讀者揭開“機器人戲劇”的奧秘。

　　1 機器人是怎麼演戲的？

　　《變形記》一劇共有五個角色，分別是爸爸、媽媽、格裡高爾、格雷特、房客。其中，男主角“格裡高爾”由機器人Repliee S1扮演。不過，據機器人操控工程師力石武信透露，劇中的“格裡高爾”並非完整的機器人。“我們現在的技術已經達到可以使機器人無限接近於人，”但為了呼應劇情，此次特意去掉了人形機器人外觀由硅膠制成的“皮膚”，讓機器部分刻意顯露出來，強化機器人與人的差異和沖突。

　　在開始排練的最初兩周，“格裡高爾”由真人演員飾演。在確定了機器人所要達到的表演狀態后，飾演房客的演員蒂埃裡·武·友為“格裡高爾”配上音並存入機器人。接著，導演平田織佐根據台詞的感覺給機器人設計動作和表情，工程師為其開發了一個軟件，讓導演可以自己給機器人編程。機器人的程序以5分鐘為單位切分開，演員適應機器人的節奏進行表演。而當遇到機器人與真人演員的對話部分，就由工程師力石武信在演出現場聽演員台詞，同時控制機器人做出反應，“這個原理就和打字幕、打燈光差不多”。

　　機器人Repliee S1身上共有32個可活動關節，包括手、頸、眉、眼、嘴等等，每個動作根據強度分為256檔，可在刻度中進行活動。工程師力石武信告訴記者，設置機器人的表情，在工學研究的領域實際上沒有指南可依。“舉例來說，並不是說嘴咧得很大，看起來就是在大笑。而當機器人處在一個悲傷的場景中，他隻需要低頭沉默幾秒，觀眾就會感覺到他的悲傷。這反而是藝術家擅長的部分”。

　　2 機器人會出狀況嗎？

　　機器人Repliee S1曾兩次在運輸中被碰壞。而在正式演出中，也曾有過一次遇險經歷。“我們在東京演出的時候出過一次故障，在格雷特和格裡高爾的一場戲裡，機器人五分鐘沒有動靜，於是隻好依靠真人演員去撐時間，觀眾看起來就好像格雷特一個人在自言自語一樣，黑場的時候重啟了機器人才能繼續演出。畢竟最新的技術總是無法100%確保穩定”，力石武信說。

　　3 和機器人對戲什麼感受？

　　戛納影后伊蓮娜·雅各布說，主要還是依靠想象，“他會有人類的表情、動作，但這也是人在操縱的”。和機器人對戲時，真人演員需要記住大致的時間，“機器人有些像人偶，但比人偶更有生命力，也是我們之間的對話讓機器人有了生命”。

　　■ 延伸閱讀

　　為何會做“機器人戲劇”

　　9年前，平田織佐導演被調到大阪大學工作。他聽說大阪大學的機器人制作很有名，於是和校長提出想用機器人創作戲劇，校長向其引薦了學校的機器人制造科學家石黑浩教授。“對於機器人研究者而言，他們更多是在技術上研究，有的也是技術的思路，而當藝術加入進來后，可以讓這個領域看到更多未來，就這樣我們開始了機器人戲劇項目”，平田導演說。

　　與美國主要以軍事為目的研究機器人不同，日本有法律規定不能以軍事為目的做機器人的研究，因而日本的機器人研究更致力於讓機器人進入社會。平田認為，“對日本人來說，機器人從小就是好朋友，比如機器貓、鐵壁阿童木，這跟好萊塢的‘終結者’感覺完全不一樣，正因為有這樣的基礎，所以在日本才會做出這種具有親切感的機器人。我也希望把這個特點保護下去”。

　　平田織佐與石黑浩，一個是劇作家、戲劇導演，一個是科學家，同時兩人還都是“跨界達人”。“石黑浩到大學為止都想學藝術，做一個畫家，而我雖然是個劇作家和導演，也寫了很多跟科學有關的劇本。我們兩人站在一起，他看起來比較像藝術家，而我更像科學家”，平田說。

　　2008年，在大阪大學的小房間裡，平田織佐與石黑浩合作的首部機器人戲劇《工作的我》首次在100余名觀眾面前演出。當時這部戲隻有25分鐘，而如今“機器人戲劇”最新的一部《變形記》長達90分鐘，並且首次由日、法兩國跨國制作。“機器人戲劇”在歐美和亞洲廣泛演出，在美國演出時，曾被觀眾誤以為是真人演員在表演機器人。在日本觀眾中，“機器人戲劇”也很有人氣，只是戲劇界老前輩頗有微詞。“其實從根本上，機器人戲劇有點像木偶劇，畢竟讓機器人動的還是人類”，平田導演說。

　　平田與石黑浩都認為，一個完美的機器人其實並不像人，因為人會犯錯。平田說，一個機器人如果一下子拿起一個東西，會讓人感到害怕，如果增加一些沒必要的小動作反而讓機器人看起來更像人。“對於技術，我們會佩服但無法感動。我們想做的是可以讓人感動的機器人。而對於人的動作來說，戲劇有更豐富的經驗，戲劇有著2500年的歷史”。平田導演還受邀為東京某科學館策展，館內有一個會踢足球的機器人，平田讓機器人並不是完美地踢進球，而是有一次“誤差”，這時科學助手在旁邊吆喝“他這次能不能成功”，小朋友就一起為機器人加油，而當機器人下一次進球時，小朋友全沸騰了。

　　本版採寫/新京報記者 陳然