影評：文藝片還需接地氣 大導演應會講故事

　　■　《烈日灼心》劇照

　　■　《刺客聶隱娘》劇照

　　這幾日，兩部影片成了網友議論的焦點——為侯孝賢拿下戛納最佳導演的《刺客聶隱娘》，以及讓曹保平拿下上海國際電影節最佳導演的《烈日灼心》。5天上映中，《烈日灼心》拿下1.4904億元的總票房，是《刺客聶隱娘》（4434萬元）的3倍有余。同樣是偏文藝的影片，同樣拿下電影節大獎，為何票房差異巨大？有專家指出，在觀眾審美高度商業化的今天，文藝片也需要接地氣。

　　兩片表達有區別

　　同天上映的《刺客聶隱娘》和《烈日灼心》的排片佔比分別是15.33%和20.30%，后者略高。而在5天放映過后，《烈日灼心》的排片上升到23.1%，而《刺客聶隱娘》卻迅速下降，昨日的排片不到9%。“《烈日灼心》和《刺客聶隱娘》都借著文藝片的外殼，但《烈日灼心》的內在相對更加‘商業化’。”院線專家高軍在接受採訪時表示，導演曹保平用了更“接地氣”的敘事手法，刻意放大了一些類型元素，比如抓捕對峙等，令情節環環相扣、層層遞進，充滿激烈的戲劇沖突。

　　相對而言，《刺客聶隱娘》的表達則過分個人化，侯孝賢沒有用觀眾熟悉的方式講故事，而是讓畫幅像“山水畫”一般流動，邏輯關系很淡。文言文的對白，長鏡頭、空鏡頭的留白，以及不同於如今寬銀幕的純膠片（4:3）畫幅，也需要觀眾適應。

　　關鍵還要接地氣

　　資深文化評論人韓浩月認為，目前的中國電影市場存在這樣一個現象：非商業性的好電影賣不了高票房，商業性的垃圾片有可能會獲得高票房，不好不壞的電影則取決於題材與類型——迎合了市場與觀眾，自然大賣﹔與市場、觀眾有距離，看情況。“對於普通觀眾以及電影院裡的主流年輕觀眾而言，《刺客聶隱娘》有點文藝過頭了，這樣的電影不會缺口碑，但指望在票房上大有斬獲，是不現實的想法。”

　　今年暑期檔《捉妖記》《煎餅俠》《大聖歸來》的共贏，就是最好的例子。《捉妖記》能過23億元票房，除了故事類型老少咸宜、本身質量不錯之外，非常重要的一個因素是，它的表現手法有創意。換句通俗的話來說，就是“接地氣”，填補市場需求，導致影迷口碑上揚——這才是它撬動市場的關鍵。

　　“對於普通觀眾而言，他坐在電影院裡，就是希望這個故事能吸引他，讓他一直跟著你走下去，直說就是要好看的。”導演曹保平說，自己不會為了迎合藝術電影的手法，而刻意去拍一部很悶的文藝片，“我要拍的，是吸引人的故事。”

　　藝術院線是基礎

　　記者昨日獲悉，《烈日灼心》在格瓦拉的評分達到8.5分，而《刺客聶隱娘》則隻有5.7分。“這和影片的文藝程度無關，《刺客聶隱娘》在海外的銷售很好，歐美市場的預售已經能回收9000萬元的制作成本，這是因為國外有良好的文藝片發行體系，有成熟的文藝片院線做基礎。”香港導演吳思遠如是說。

　　其實，像《刺客聶隱娘》這樣的獲獎片，在中國市場遇冷的不在少數，比如7月份上映的曾獲諸多國際獎項提名的《模仿游戲》，票房慘不忍睹，上映3天僅有700萬元，排片不到3.3%。從遠一點講，《國王的演講》《悲慘世界》《一次別離》《藝術家》……這些奧斯卡獲獎電影在中國市場均遭冷遇。不是這些片不好看，而是它們與目前賣座電影的類型不同。專家認為，要解決這樣的問題，還是要成立相應的藝術院線。因為對於一個成熟的電影市場來說，觀眾的口味一定不會是單一的。