國家大劇院開年歌劇 《歌女喬康達》再現威尼斯悲情戀

　　1月31日晚，歌劇指揮大師丹尼爾·歐倫執棒，歌劇泰斗皮埃爾·路易吉·皮茲擔任導演、舞美設計、服裝設計的國家大劇院2016年開年大戲歌劇《歌女喬康達》完成首輪演出。這部誕生於19世紀的經典歌劇在海內外的歌唱家的音樂聲中，重現了那段陰謀與大愛並行的威尼斯悲情之戀。這部“大歌劇”的獨特魅力也在唯美的舞蹈、華麗的舞台之上再次展現出動人的魅力。

　　丹尼爾·歐倫激情揮棒流淌動人音樂

　　歌劇《歌女喬康達》講述的是喬康達為了報答貴婦人勞拉救自己雙目失明的母親之恩，不惜放棄自己對流亡貴族恩佐的戀情，成全了恩佐與其昔日情人勞拉的結合。愛情、親情、陰謀、恩情、欲望的交織，使情節的發展曲折跌宕。在這版《歌女喬康達》中，指揮大師丹尼爾·歐倫也以

　　激情的指揮風格，使作曲家蓬基耶利的美妙音樂充滿了感人至深的力量。在歐倫看來，“這是一部充滿對比的歌劇，比如狂歡節的節慶氣氛與捉弄切卡場景的對比，再比如喬康達本身性格兩重性的對比等。而最能打動人心的部分無疑就是劇中的一些唱段以及舞蹈旋律。”

　　喬康達激情演繹悲劇愛情

　　演出中，國家大劇院管弦樂團、合唱團也以時而激情、時而柔美的音樂詮釋著劇中人的悲喜。在當晚的演出中，葉琳娜·波波夫斯卡婭、安德裡亞·卡勒、葉卡捷琳娜·古巴諾娃、托馬斯·卡則裡、喬治·朱賽皮尼、郭燕愉等歌唱家將劇中人錯綜復雜的恩怨演繹得入木三分。恩佐演唱的“天空與海洋”是業內公認的男高音試金石之一。當晚，恩佐的演唱結束，觀眾席中掌聲雷動。而在《我愛他，就如同世界創始的第一縷光線》的演唱中，勞拉和喬康達這對情敵之間的二重唱極具戲劇性並且充滿爆發力。

　　而第四幕喬康達最著名的詠嘆調“自殺吧”，則將對母親、恩佐難以割舍的矛盾心情表達得極為深刻。

　　“時辰之舞”交織喧鬧與陰謀

　　在動人的詠嘆、重唱、合唱之外，該劇的舞蹈也是劇中的另外一大亮點。弗蘭那舞、小步舞等風格各異的舞蹈被遼寧芭蕾舞團的舞蹈演員表演得十分精彩。特別是第三幕在歡樂表象下隱藏殺機的“時辰之舞”，是最為膾炙人口的一段舞蹈。這段舞蹈曾因為美國迪斯尼公司1940年的大型動畫片《幻想曲》中對其充滿想象力與童趣的詮釋而成為大眾名曲。

　　在富有威尼斯特色的鏡面裝飾下，寓意不同時辰、身著各色服裝的舞者，讓清晨、白晝、黃昏、黑夜在唯美、夢幻的舞姿中更替。擔任獨舞的遼寧芭蕾舞團首席主演呂萌與90后芭蕾新星敖定雯將劇中舞蹈演繹得瑰麗動人。

　　18世紀水城威尼斯風貌詩意重現

　　作為一部誕生於19世紀的意大利歌劇作品，該劇在演出中也再現了意大利的風貌。大幕升起，一座灰色調的水城威尼斯出現在了觀眾面前。擔任該劇導演、舞美設計、服裝設計的皮茲大師沒有照搬重現威尼斯種種風物，僅以寥寥數筆，通過單孔拱橋、聖馬克廣場石柱等少

　　量地標元素，簡約地勾勒出水城威尼斯的獨特風貌。同時，全劇從始至終的灰色調背景，籠罩著18世紀威尼斯共和國即將走向衰落的陰郁。而當狂歡節的人群身著紅色調為主的服裝穿梭於舞台上時，服裝與舞台強烈的色彩反差給人強烈的視覺沖擊力。

　　京華時報記者楊楊