透視“張火丁現象”：純粹的藝術 純粹的人

圖為張火丁訪美演出海報。

5月24日，程派青衣張火丁以《白蛇傳》壓軸第十六屆“相約北京”藝術節。她別開生面地與葉少蘭、宋小川、張堯、張兵老中青四位“許仙”對戲，文武昆亂不擋，無一字不響無一姿不美。作為程派第三代傳人，張火丁以低回婉轉的唱腔、嫻熟精湛的身段備受觀眾喜愛，造就了當今戲曲界頗為獨特又頗具玩味的“張火丁現象”。

張火丁因何獨特，“張火丁現象”因何而起，“張火丁現象”之於京劇又有何意義？本期“文化圓桌”透視“張火丁現象”。

——編 者

京劇傳播需要新的故事

秦文煥

5月13日上午9點30分，《白蛇傳》開票，長安大戲院售票窗口已聚集了數百人，有的戲迷凌晨2點就來排隊。一場演出，竟能如此受到觀眾的推崇，這不僅是第十六屆“相約北京”藝術節的獨特景觀，放在當下演出界也極為特別。

張火丁與“相約北京”藝術節的合作可以追溯到1年前。2015年5月，張火丁以程派經典劇目《春閨夢》《鎖麟囊》為第十五屆“相約北京”謝幕。作為亞洲地區春季最大的綜合性國際藝術節，“相約北京”從2000年開始舉辦，每年都有近千名國內外藝術家帶來近百場精彩演出。從最初以邀請國外名團名家為主，到近年國內知名演出的分量不斷增加，“相約北京”的變化見証了新世紀中國舞台藝術的成長。但一直以來，交響樂、芭蕾舞劇都是“相約北京”的壓軸大戲，張火丁與程派藝術實現了歷史上的第一次。而在眾多世界級名家名團中，張火丁連續兩年壓軸“相約北京”，不僅是對其藝術成就的肯定，也體現了強烈的文化自信。

我們對張火丁的信心，不僅來自於國內熱情忠誠的“燈迷”，更來自2015年9月張火丁的成功“出海”。由中國戲曲學院和中國對外文化集團聯合運作，張火丁在美國紐約林肯藝術中心大衛·寇克劇院演出了經典大戲《鎖麟囊》和《白蛇傳》。《紐約時報》連續4次刊發整版或半版篇幅的評論文章，稱其影響力堪比86年前的梅蘭芳訪美。

這是張火丁的首次訪美，我們整合5年來在紐約演出市場的經驗，完全依照當地的運作模式予以推廣。籌備期超出半年，宣傳期持續3個月。我們的目標觀眾是當地主流社會人群，通過人格化的傳播，樹立張火丁的形象，通過主流媒體和意見領袖的發聲，讓人們意識到這是一台現象級的、不可錯過的演出。事實表明，這一傳播策略是成功的，全部演出門票提前售罄，觀眾人群和我們鎖定的目標對位十分精准。

在演出之前，我們還舉辦了4場專題講座。有的面向華人群體，有的面向高校學生，最精彩的是知名學者、哈佛大學王德威教授和密歇根大學漢學家陸大偉教授主講的兩場講座。橫跨東西方文化的王德威教授感慨說，“京劇的再次崛起需要一個故事，這次故事的主角就是張火丁”。而張火丁，的確讓古老的京劇藝術，成為大衛·寇克劇院的主角。當觀眾全體起立為張火丁鼓掌叫好時，我們仿佛回到了國家大劇院、長安大戲院，回到了京劇的故鄉，那種文化的自豪感難以言表。

張火丁訪美的成功來之不易。中國對外文化集團每年在全球運作數千場各式演出，深知要在海外樹立起一個中國藝術家的形象是多麼艱難。張火丁的成功，從一個側面反映了中國文化正在不斷提升自己的影響力和吸引力，但根本上源於京劇的藝術魅力和張火丁的藝術造詣。誠如我集團董事長張宇提出，中國文化應“人格化”走出去，這次訪美成功也印証了這一理念的合理性和可行性。

通過合作我發現，“戲比天大”在張火丁身上發揮到了極致，是對京劇的痴迷和認真成就了張火丁。京劇是角兒的藝術，但角兒的成長離不開腳下的土地。張火丁的團隊有特別的凝聚力和向心力，演出時整個樂隊全神貫注去聽她的每一個音，由此形成一個密不可分的整體。她的成功既有藝術的特點，也來自於她的個人魅力。

期待與張火丁的再次合作。在今天浮躁的環境下，她的專注、她的極致是如此稀缺又如此可貴，我們希望這種藝術精神能感染更多人，希望借助這個新的故事推動京劇的傳播。

（作者為“相約北京”藝術節策劃人，任姍姍、劉春菁採訪整理）

教授張火丁的力量

巴 圖

作為中國京劇當代代表人物之一，張火丁早為社會各界欣賞和評論，“張火丁現象”也日益得到關注。基於這樣的背景，中國戲曲學院2008年向她發出邀請。當我們顧慮於這位藝術家可能的“身價”時，張火丁的回復卻相當真誠：沒有任何要求，不給學院增加負擔。學院是決定戲曲未來的地方，作為新教師，我要學習的東西還很多，我的心願就是培養出比我更優秀的程派學生。

做出這樣的選擇並不容易。專注做演員，這是可能走向大師的被反復証明有效的一條路徑。但教師是選擇寂寞遠離掌聲的職業，甚至可能是頻繁用嗓犧牲藝術生命的職業。正在舞台中央的張火丁毅然選擇“隱退”，這是她在人生新階段以另一形態的進取，面向戲曲事業發展未來的進取。藝術家張火丁從舞台一線“隱”到教授張火丁，這一退一進，是從根本上保持戲曲文化可持續發展的重要事件。

誠如歌德所說，在藝術和詩裡人格確實是一切，包括自身精神品質和社會道德的修養、進步的世界觀和審美理想、深厚的文化修養、豐富的生活積累、超常的藝術思維活動能力、精湛的藝術技巧和表現才能。張火丁的“隱退”與教學，讓我們近距離觀察到“張火丁現象”的精髓：尊崇戲曲傳統，潛心程派藝術，不媚俗，不流俗，心淡如菊，德藝雙馨，矢志於“一生走正路”“替祖師爺傳道”。她的京劇人生如她所獻身的程派藝術，含蓄深沉，庄重典雅，兼有濃厚的辯証法。教授張火丁，在培育新一代戲曲藝術家的事業中繼續發揮著自己的價值。

在很多人看來，張火丁在這個時代是個另類的傳奇，她台下沉靜，不事凡情，距離我們似近還遠，像在雲端上行走的人，隻能眺望抑或仰望，欲近不能，想學不易。其實不然。張火丁教授程派劇目、示范演出和研究程派藝術，其認真與專注就像對待每場演出一樣對待每一堂課。印象中有些“高冷”的她，在學院教室和排練場卻顯得生動可親。

張永和先生曾感慨：京劇要是有10個張火丁，是什麼情況？要是有30個張火丁，京劇就火了！為了京劇的“火”，在兩次“相約北京”藝術節閉幕演出中，在國家大劇院、美國林肯中心、長安大戲院、梅蘭芳大劇院、上海大劇院等舞台，代表中國戲曲當代傳承與發展水平的張火丁教授，帶著中國優秀傳統文化傳承傳播的使命，以其特有的庄美、純正、深沉、凝重、幽遠，展示程派藝術寓剛於柔、幽咽婉轉、清香雅麗、情意蘊蓄的藝術特點，展示傳播著中華優秀的道德力量、中國古典美學的特殊氣質、中國傳統藝術的時代魅力。如今，從以演出為主的“張火丁工作室”到以人才傳承為主的“張火丁京劇程派藝術傳承中心”，教授張火丁正在堅實地為“30個張火丁”的破繭成蝶而努力。

特別的是，在聚光燈外，教授張火丁繼續書寫著自己為人師道的故事：打破十多年不清唱的慣例，為的是參加紀念前輩梅葆玖、李世濟先生的演唱會﹔學院相關演出從不提取報酬，上海、北京兩場商演收入悄悄捐給養老院和孤兒院﹔學院集體演出不計演出次序，不押大軸亦全身心投入演出﹔學院推薦的各類社會職務、榮譽稱號均予婉拒……按照張火丁的說法，此次《白蛇傳》延請葉少蘭先生是“多年的夢想”，“小川是老搭檔，對我幫助大”，“張堯前次美國之行臨危救場”，“張兵年輕有為，要多扶攜”。

張火丁在青研班畢業論文中曾引用馮牧先生的一段話：“有這樣的藝術家，他們的藝術生活、他們的藝術創造及其影響，不但不會與歲月共逝，相反卻會隨著時間的轉移日益擴大，日益深遠，與日俱增，歷久彌深。”我也曾以張火丁為例鼓勵戲曲學院的新生們，“你們的選擇代表了上千年的中國人優秀審美趨向，承載了精深厚廣的東方智慧，體現了人類精神世界不可或缺的道德需求，順應了人類文化各美其美、美美與共的發展趨勢。隨著中華民族的崛起，你們的投身將見証和推動中國傳統文化、傳統藝術的復興。”

我們期待，張火丁成為一位在中國京劇、戲曲、文化發展歷史中具有特殊位置的藝術家。

（作者為中國戲曲學院院長）

匠心獨具 再鑄經典

田志平

“白蛇傳”故事，被研究者認為是中國古代四大民間傳說之一。它始於唐人志怪小說，經宋元話本、明代話本流傳演變，清代出現了《雷峰塔》傳奇，由昆曲藝人搬上舞台。20世紀50年代初，著名劇作家田漢對前人的舞台劇進行改編，定名《白蛇傳》，由中國戲曲學校首演，最終形成了流傳至今並久演不衰的一部京劇經典作品。中國戲曲學校創演《白蛇傳》時，由時任校長的京劇大師王瑤卿親自主抓並參與設計唱腔。出自田漢筆下的一段段動人心魄、沁人心脾的唱詞，在王瑤卿的推敲安排下，轉化為一段段悅耳動聽又抒情傳神的經典唱段。

在田漢、王瑤卿等前輩創作的基礎上，張火丁精心呵護作品原有的精華及光彩，又把“程派”藝術特色融入其中，形成一部“程派”風格的《白蛇傳》。這個過程，十分考驗創作者的藝術思維和藝術素質。她忠實遵循原有的經典部分，全劇從頭到尾讓人時時感受到田漢文筆的精彩，王瑤卿唱腔藝術的高妙，又分明在欣賞著由張火丁所帶來的韻味深厚的“程派”演唱，張火丁表演中所體現的“程派”大開大闔的做工身段、念白乃至別具風採的武功。觀眾的掌聲表明，這部經典之作由張火丁的藝術創作鑄造出了嶄新的風貌。

王瑤卿創作的經典唱腔旋律，在張火丁唱來流暢妥帖，字字真切，聲聲關情。這兩種在人們欣賞中原本有明顯區別的演唱風格，竟能夠達到融洽和諧的效果，真是一個有趣的現象。究其原因，王瑤卿是“程派”創立時一位重要的藝術導師：程硯秋因為嗓音唱壞之后形成不可扭轉的音色“失潤”局面，王瑤卿就為他一字一腔地設計新唱法，並由此逐漸確立了“程腔”的基礎﹔或者說，“程派”的產生過程，融入了王瑤卿先生的藝術血脈。所以，張火丁將王瑤卿設計的唱腔完整用作“程腔”基礎，是完全可行的。當然，張火丁必須根據“程腔”要求，對所有唱腔中的一字一腔都做出自己的處理，才能把“程派”風貌切實融化到藝術的細微表現中去。

在忠實於原作基礎上，張火丁從若干細節處找到了可以加強、調整，甚至可以改動的地方，增加了自己的創作成分。如《游湖》一場，白、許二人一見鐘情﹔這個彼此相看的細節處，多數表演者會讓白素貞表現出一陣羞怯，以體現女性的天然心理反應。張火丁不這麼認為，她所理解的白素貞是一位剛到人間的蛇仙，還沒有感受到存在於人間的那些情感和心理。她的處理是：白素貞自然地看著許仙，心生愛意，卻沒有羞怯的泛起。《酒變》一場中，當白素貞決定去仙山盜草救回許仙生命，一方面心念許仙，一方面又急於上路，張火丁此時運用了“程派”擅長的水袖功，在交代小青照看許仙的同時，把自己不盜仙草誓不回還的堅定決心表現得淋漓盡致。《斷橋》一場中，幾段精彩演唱都是以王瑤卿設計為基礎，但在膾炙人口的那一段南梆子原板中，一句“我為你仙山盜草受盡顛連”，原作品在句尾“顛連”二字后的拖腔並不長，張火丁根據人物心情和“程派”唱腔特點，在此增加了一個較長的拖腔，極好地表達了人物此刻傷痛的內心。這些遍布全劇的細微創作，有利於更深一步地挖掘人物心理內涵，也有利於凸顯“程派”的表演藝術特色。每一次“程派”《白蛇傳》演出，當張火丁演到《酒變》末尾水袖舞蹈以及唱到《斷橋》中“顛連”一句的拖腔時，總會贏得觀眾的陣陣掌聲。

張火丁創演的這部“程派”《白蛇傳》，微改微調而風貌一新，既守護了經典，又再鑄了經典，可謂匠心獨具。

（作者為中國戲曲學院戲曲文學系教授）