上海话剧艺术中心：改革孕育发展新机遇

　　演出完毕，稀稀拉拉的观众退场后，后台传来了男主演的哭声。“台上演员怎么比台下观众还多？”他忍不住哭喊道，“话剧怎么了？”这惨淡的场景，是10多年前上海话剧市场窘况的真实写照。

　　而如今，上海话剧艺术中心作为上海唯一的国家级专业话剧团体，不仅拥有一大批专业编剧、导演、演员、舞美等创作人员，还拥有3个大小各异、功能齐全的专业剧场。每年上海话剧艺术中心自主创作及交流引进的剧目有40部至50部，演出600场以上，吸引观众达30余万人次。2012年的演出收入是改革前的28倍，演出场次则翻了3倍，上海话剧艺术中心的净资产从组建之初的400多万元，增长到去年净资产1.35亿元。

　　究竟是什么使上海话剧市场由萧条凋敝走向蓬勃兴旺？“数据的背后，是探索、改革、合力、发展。”上海话剧艺术中心总经理杨绍林回答说。

　　改革是大家的自觉选择

　　曾几何时，上海的话剧市场与其他地方一样陷入困境，剧目缺乏，观众稀少，编、导、演因嫌收入低，纷纷转投影视圈。著名演员、上海话剧艺术中心副总经理田水回忆道：“那时一年排两三台戏，我已经觉得很不错了。最揪心的莫过于看戏的居然还没演戏的多。”

　　困境催生改革。上海的话剧人在思考：怎么留住人才？怎么留住观众？时任上海人民艺术剧院院长的杨绍林清楚地记得，上世纪80年代末，由国家主导首次对话剧从业人员进行职称评定，可以说是话剧界发起变革的起点。杨绍林征求剧院干部群众的意见，决定顺应市场需求改革创新。

　　“可以说，我们所经历的改革是大家的自觉选择，是发自内心的愿望，也与上海建设国际化文化大都市的要求密不可分。”杨绍林坦言，改革初期的确充满曲折与艰辛，前面没人做示范，后面也没有退路。然而，开弓没有回头箭，改革步伐既已迈出，便只能义无反顾、勇往直前。

　　激发艺术创造力须人尽其才

　　1995年3月，经上海市政府批准，上海滩上两家有着半个世纪历史的话剧院团——上海人民艺术剧院和上海青年话剧团“拆二建一”，合并组建上海话剧艺术中心，完成了上海话剧格局的重要整合。随之而来的问题，便是如何进行人才资源的优化配置和人事管理。

　　杨绍林告诉记者，要让上海话剧摆脱危机，一是要解决剧目脱离社会、内容脱离观众的倾向；二是要把具有创作才能的人才凝聚到话剧这个平台上来。众所周知，话剧艺术具有职业个性强、人员流动大、岗位设置不确定、评价机制难量化、职业年龄存差异五大特点。由于过去一直是事业单位，员工吃惯了“大锅饭”，工作效率低，文化产出少，加上演员这个特殊行业的淘汰率较高，所以对即将进行的转制，部分员工有一定的顾虑。

　　“话剧改革追求的是人文关怀，目的是提升每位员工的幸福感、满意度和快乐指数。”杨绍林表示，改革既要保护话剧界的弱势群体，又要保证让优秀人才脱颖而出，就要千方百计实现生产要素的优化配置。“当人尽其才之时，剧院的生存与发展才能符合市场发展规律，才可能为个人的文化艺术创造提供发展空间。”

　　转企改制创造发展机遇

　　好风凭借力。从2009年开始，上海话剧艺术中心按照国家文化体制改革的总体要求，加快了转企改制的步伐，依据话剧表演艺术院团自身特点，进行了以剧目、人才、资本三要素为基准的改革。

　　杨绍林告诉记者，在转企改制过程中，上海话剧艺术中心借鉴国外的先进经验，探索、创建了制作人负责制以及项目聘任制。在这种崭新的机制框架下，制作人拥有对剧目选择判断的权利，经艺术总监和总经理把关，完成论证程序后，即可独立自主地进行剧目生产、排练、演出等各项工作。而建立起有利于项目聘任制的“演员俱乐部”会员管理制度后，人才流动的管理和竞争机制逐步形成并日益发挥出积极作用。

　　这些改革举措，保持了上海话剧艺术中心高端艺术人才的优势，同时大大提高了剧目生产的艺术质量。秉承“海纳百川，追求卓越”的上海城市精神，上海话剧艺术中心推出了四大品牌战略：“主流经典戏剧”品牌催生了《商鞅》、《正红旗下》等力作；“上海人文戏剧”品牌产生了《长恨歌》、《金锁记》等精品；“创新实验戏剧”品牌诞生了《秀才与刽子手》、《武林外传》等剧目；“国际戏剧交流合作”品牌则有《终局》、《蝴蝶是自由的》等作品。

　　“话剧大厦现在每晚上演三四部不同的话剧，给话剧迷多种选择，太令人满意了！”有着数十年观剧经验的蔡女士这样说。而作为话剧人的田水感触颇深：“现在我们几乎天天连轴转，有的演员档期甚至已排到明年。”

　　安福路，上海市区一条树影婆娑的幽静小路，10多年前的夜晚，这里灯暗人稀。当话剧大厦神奇般地矗立，一场春风化雨的改革在这里悄然进行。如今，安福路名声大振，异常热闹。作为一条闻名遐迩的“话剧街”，安福路已成为上海城市文化的新地标。

(来源:中国文化报)