游江：深圳的“本土”文化随时代而变异

　　回顾深圳30多年的历史，在艺术领域，“本土”这个概念在深圳30多年里由于不同艺术家的相聚而呈现出不同的含义。深圳初期，本土的概念可以说是带来的、借来的文化传统；随后经过一代人的生根发芽，表现为一种在继承的前提下求新求变的本土特性，当下则演变成为一种“反”本土的存在样态，因为此时的深圳青年艺术家的多元创作，把“本土”这个概念消解掉了，如果硬要强调“本土”这个概念，那么它就是一个多元的“本土”，超越地域、反对流派的“本土”。具体来看，20世纪80年代，在深圳美术的创业期，老一辈艺术家南下生活，甚至落户深圳，他们将自己的艺术传统直接带到深圳，自身的特点和艺术成就直接地汇聚构成深圳本土艺术的特点。进入90年代，深圳美术进入创新期，与老一辈艺术家相比，此时的艺术家在强调师承关系的同时，也遵循“笔墨当随时代”的理念。在创作中他们将自身所学的艺术传统不断继承和发展，并在新的历史时期进行新的探索和实验，探索出具有时代精神的作品。进入新世纪后，当下深圳青年艺术家的作品几乎涵盖了当今艺坛所有艺术表现形式，从传统书画到现代水墨，从架上绘画到装置艺术、行为艺术和影像，种类繁多、形式多样，呈现出深圳艺术新锐活跃的一面。

　　摘自游江《消失的本土》，原载于2013年6月1日《美术报》

(来源:中国文化报)