【中华文化溯源】杨柳青年画：机器时代的手工坚守【3】

　　与时俱进，当然也会涉及另一个问题，如何创新？在传统的娃娃题材、仕女题材、民俗题材和神话故事题材之外，这个世纪的杨柳青能不能容得下这个“新”？在杨柳青年画协会会长李艳成看来，这是杨柳青今天面临的最大挑战。

　　“咱杨柳青随着历史的沿革，每个时代都有每个时代的变化，到目前为止的好多题材、画样，也都是在历史中积累下来的。上世纪六七十年代还曾有‘八个样板戏’的年画、‘学雷锋’的年画呢，家家过年都买。”在一次海峡两岸的文化交流中，李艳成灵感突现，将大陆赠送给台湾的大熊猫“团团”“圆圆”和杨柳青传统的“娃娃”画在了一起。同是娇俏可爱，一样憨态可掬，两种文化符号相遇，效果却相当和谐，受到了台湾同胞的普遍好评。

　　杨柳青代表性年画：莲年有馀。资料照片

　　不是每次创新都能这么成功。大多数情况下，“新”带给年画艺人的是一种双重担忧的复杂心绪。一项传统艺术，没有“新”，就没有活力，但过于“新”，则会丢失传统味道。更何况，“新”字背后，还可能跟着产业化和文化浮躁。而这个势头已经在年画市场化发展的20年中凸显出来，“胶印版、铅印版、PS版、电脑喷绘版现在都有了，”霍庆顺认为，“这也是年画，但是是没有价值的年画。”

　　“一个搞科技的朋友用机器给我刻的，一个是手工雕的。”在巨大的桌案前，他向记者展示两块雕版。的确，即便外行人也一望便知，活灵活现的娃娃造型也掩盖不住机器雕刻的呆板。

　　守住文化的大本，只有通过这细致的“切磋”“琢磨”才能做到。传统工艺的创新，也因此成为了更难拿捏的分寸。

　　固本，更要开新

　　使用“丝版”作画，就是一种令人纠结的“新”。

　　杨柳青年画数百年来都是木版年画，木版与手绘被认为是它的重要特色，甚至由于杜梨木本身尺寸局限而造成的“接版与断线”，现在也成了一种表明身份的文化胎记。以“丝版”代替“木版”，一种视角来看是创新，另一种视角来看是反叛。