80后相声演员：电视让我们成名，但我们更爱剧场【2】

　　岳云鹏在央视马年春晚和蔡明等合作了小品《扰民了你》。

　　虽然电视打开了他们的知名度，但苗阜、王声还是坚持在剧场演出。

　　曹云金和刘云天在央视马年春晚合作了相声《说你什么好》。

　　不是在剧场里说得了相声，上电视就能红

　　相声艺术与电视媒体的“联姻”，始于1983年的首届央视春晚。那一年的春晚上，相声表演大师马季和他的学生姜昆被春晚总导演黄一鹤看中，成为了晚会的主创、主持兼主演。自那以后，冯巩、牛群等大批相声演员相继在电视荧屏上为更多观众所熟知。

　　至今，上电视、上春晚，仍是绝大多数相声演员的夙愿。在此过程中他们也经历从默默无名到名满天下的人生剧变。在资深创意人、相声票友东东枪看来，相声这种表演形式对演员的培养，使他们具备了能在电视上脱颖而出，被电视观众喜欢的能力。“相声演员会说、学、逗、唱，他们的幽默感、表达能力、快速反应能力，都是媒体大量需要的”。

　　■ 名词解释

　　传统相声

　　一般而言，一段完整的相声包括了垫话、瓢把儿、正活、底儿四个部分。垫话也就是暖场，最原始的作用是卖艺者要将路人吸引到身旁。在剧场相声的垫话部分，演员通常会先与观众议论议论上一场的节目，并“现挂”（即兴表演）来与观众拉近距离。垫话也夹杂着笑料段子，待场子热了再进入到承上启下的瓢把儿环节，从而引出正活。正活就是一段相声的核心，叙述情节、塑造人物也都在这个部分。最后是攒底儿，在正活的戏剧矛盾冲突达到最激烈之际，把包袱抖响了，一个相声就能漂亮地完结。

　　限制1 时长

　　在一寸光阴一寸金的电视录制现场，所有节目的时长都精确到秒，传统相声的技艺在荧屏上施展不开，似乎也不再是必需。在浙江卫视《中国喜剧星》的总导演李瑾眼中，笑点的密集性才是他们最为看重的，“我们联合了北京的即兴喜剧俱乐部‘鲜榨喜剧’研究发现，国外的喜剧类节目都有规律，每分钟大笑、鼓掌频率能达到19次以上，这有一个量化的标准”。正因如此，江西卫视的《谁能逗乐喜剧明星》在初选阶段就定下了每个表演60秒的规则，其导演也表示：“急促、不需要铺垫的笑点才能抓住观众。”

　　限制2 剪辑

　　对于一个相声作品在电视上的呈现来说，槽点也往往出在剪辑上。给王自健捧哏的陈朔就告诉记者，相声上电视，一般也就是十来分钟，前期的沟通几乎不太多，而在后期电视台会综合考虑节目节奏、时长等因素来进行剪辑。今年的北京台春晚，王自健和陈朔搭档说的相声，原本有18分钟，最终播出版却只有13分钟，“剪掉以后有些地方就接不上了，给人感觉没说完”。

　　曹云金也回忆起自己录节目的经历，刚说了个包袱，做了个动作，剪辑师却直接给到一个观众的画面，“完全没理解我的包袱”。但对电视节目而言，传统相声的模式再也无法适应当下的电视观众，如果哪部分稍显平淡、冗长，观众就会换台。“镜头是一个中性的媒体，我们的任务是保证不拖沓”，《我为喜剧狂》总导演李颜说。

　　限制3 互动

　　在现场互动效果上，电视相声也与剧场相声截然不同。曹云金就喜欢在剧场里与观众即兴互动。“谁摔了只茶碗，或谁手机响了，曹云金都能马上变成包袱”，一位曹云金的粉丝说。但到了电视上，观众大多就是电视台临时拼凑的，曹云金甚至感觉，“那些观众可能只是为了看我之后出场的一个偶像歌手”。

　　王自健也遭遇过类似的尴尬，比如当天的节目是适合年轻人看的，结果来的一水是大爷大妈，不仅使不出招儿，说起来都感觉吃力。同样是王自健的节目《今晚80后脱口秀》，观众则多是网上自发报名来的，“那里面的掌声和欢呼声都是真实的，现场都不用动员，说起来气氛都不一样”，陈朔说。不过电视也有它的优势，如果一个演员台风好、本子好，现挂能力差一点，那么电视这个媒介则恰好能够满足他。

　　限制4 新鲜

　　在以往的传统相声里，观众欣赏的更多是表演者的技艺。因而老段子的生命周期往往很长，演员反反复复地演，观众也翻来覆去地听，“像《文章会》、《卖布头》这样的经典相声，你在网上随便就能搜到几十个版本”，东东枪说。在他眼里，过去夸一个相声演员好，夸的也是他的表演技艺，“能把一样的相声说出不一样的味道”。相声票友、曲艺研究者张颖也同意这个看法，对于老相声在新时代的处境，他有着更切身的体会。几年前他在大学校园里说相声时，试着用了一个上世纪80年代的经典老包袱，“台底下鸦雀无声”。

　　“最近这些年，观众都是听段子和笑话，相声技艺的比重降低了。以前相声是‘讲笑话的艺术’，现在就成了‘笑话的艺术’”，东东枪说。

　　■ 我们的选择

　　剧场仍是相声最终归宿

　　造成相声欣赏变化的趋势，无疑是网络带来的。今年年初，苗阜、王声在北京台春晚以相声《满腹经纶》一炮而红，截至记者发稿前，在百度输入“相声 满腹经纶”，一共可以找到479万个搜索结果，这个数字比搜索苗阜和王声的结果都多。北京的相声迷“忽略的马甲”曾在苗王二人成名前到西安看过青曲社现场演出，对他们的评价是“有文化底蕴，有自己的风格”。但她也忍不住抱怨，春节那几天网络上铺天盖地的《满腹经纶》，“早听腻了”。网络的威力能将一个相声作品的影响力瞬间最大化，也能让它的生命周期相应地缩短。最终，一个好段子还能否像过去那些成为经典的作品一样代代相传，已经难以预计。

　　网络和电视，已经让传统相声的欣赏习惯发生了翻天覆地的变化。但在苗阜看来，园子和剧场仍然是相声最终的归宿，“走向电视这是必然。但我们肯定会扎根在剧场”。苗阜认为，电视是庙堂文化，相声是市井文化，“就像皇上吃了民间的糖葫芦，觉得新鲜，但偶尔一回也就行了”。他担任班主的相声团体“青曲社”，目前在西安已有两个小剧场，但并不准备在其他地方开分店。

　　在备战马年春晚的前夕，岳云鹏几乎每天晚上11点结束了德云社的演出，就要马不停蹄地赶往中央台和蔡明、华少、大鹏聚首排练小品。据他透露，他接下春晚的条件就是要保证小剧场的演出。

　　而即便已与东方卫视签下一份漫长的经纪约，工作重心也转向了上海，王自健仍尽力保证每周日下午与“第二班”的兄弟们在北京的青蓝剧场说上一段。尽管“第二班”每周常规演出的上座率平均在八九成，王自健来不来实际影响并不大。“自健在上海除了脱口秀，还有很多工作要做，基本上是今天录完节目，连夜飞回北京，赶着周末小剧场的演出。他其实挺舍不得相声的，也不想丢下这些兄弟”，陈朔说。