新媒体时代：戏剧评论要寻找“最大公约数”【2】

　　戏剧生态内部存在结构性困局

　　对于新媒体上戏剧评论的勃兴，表面上看，与网络的普及、移动终端的飞速拓展密不可分，但技术仅仅是外因，根源还在于戏剧生态内部的结构性困局。从创作看，戏剧评论与戏剧创作本身的质量与盛衰有着直接关系，终究要有值得言说的戏剧作品和现象才有可能出现相应量级的评论。近些年来，值得我们从文化批评、艺术探索的角度进行评说的戏剧作品和创作者非常有限，很多作品、现象都形不成气候，甚至缺憾、弊病、征候在多年来循环往复、原地打转，让评论者无可言说。

　　经过十多年的发展，我们的戏剧市场活跃了，各类形式多样的舞台演出增多了。然而，传统意义上的戏剧评论，尤其是专业戏剧评论对一些戏剧美学、戏剧观念上出现的新动向、新问题反应滞后。面对被激活的观剧热情和读者对好剧评的渴求，日益老化、萎缩的专业戏剧理论评论队伍，故步自封在僵化、陈旧的话语体系中，他们关注的视角、探讨的话题很难满足观众的现实需求，再加上红包批评、圈子批评带来的专业评论信誉的折损，新媒体上较为宽松、多样的评论顺理成章地就吸引了大量读者关注。而随着观众审美水平的提高、文化视野的扩大，他们渴望接受新颖的东西、获取有效观剧信息的诉求也渐趋高涨，然而，专业戏剧评论的“缺席”“失信”以及传播渠道的局限，很难满足他们剧场外的文化需求，新媒体恰恰就在这个时候起到了填补作用。

　　专业评论要发出理性独到的声音

　　面对新媒体时代多样化的评论环境，有人试图摘掉戏剧评论的“专业”帽子，认为严肃而专业的戏剧评论已经“失效”，并对那些勤勤恳恳、坚守在专业戏剧评论一线的写作者表达出轻视、不屑，这些都是迷乱、浮躁的文化心态的表征。就目前的戏剧生态语境而言，戏剧创作、演出市场、观众审美不仅离不开专业戏剧评论的声音，反而更需要专业声音的介入和争鸣。问题的关键在于，如何实现专业戏剧评论的“自强”，让这支评论队伍能够在最为活跃的一线、在最为有效的传播平台发出真诚有力的声音。新媒体时代是挑战，也是机遇，取长补短、寻找“最大公约数”应该成为专业戏剧评论未来的发展方向。