新媒体时代：戏剧评论要寻找“最大公约数”【3】

　　目前看来，专业戏剧评论的问题很大程度上源于对话不畅，它不仅是创作者与评论者，评论者与观众、读者之间的关系问题，更涉及评论者跟整个文化生态、文艺思潮、社会现象的关系。就报纸杂志上的数量统计而言，戏剧评论并不算少，但为什么取信于人这么困难？一些从事戏剧评论的人或不熟悉这门艺术，缺少对戏剧、舞台的独特感受，或仅守所学领域的狭隘天地，对当代最重要的社会思潮、人文概貌缺少关注。而新式学院派的评论者常常喜欢移用从文学理论中衍生出来的一些时髦的学术工具和概念性话语，导致写出来的评论貌似唬人实则言之无物，远离戏剧本体。真正有价值的评论“缺位”，各类媒体催生出的媒体评论自然就成为观众接受影响的主流渠道。因此，要想增强专业戏剧评论的话语“底气”，走进戏剧现场，关注人文思潮的变化，是评论者不能忽视的必修课。

　　中国的戏剧发展一方面受到市场的牵制，另一方面还要满足来自评奖、体制内的各种现实诉求，戏剧发展的整体环境较西方发达国家成熟的戏剧生态而言有很大的区别，有进一步的提升空间。在这一过程中，如果我们的观众较早确立起一种时尚化的、脱离本土实际的欣赏趣味，对中国整个戏剧生态的健康发展也是不利的。时尚化的趣味可以为某些剧目招揽观众，却无法解答观众来自戏剧本体的困惑，无法呈现戏剧的历史、现状，更不可能为他们提供戏剧欣赏的有效路径。我们希望专业戏剧评论的介入，希望专业的戏剧评论者能以专业的学术判断和客观眼光，为一部作品、一种现象开出恰当的“药方”，为观众答疑解惑，从而带动观众审美水平的提升。这里的“客观”并不是苛求评论者像对待科学实验一样，得出精确而统一的结论，而是要保有遵守艺术创作规律的良知，提出有理有据的批评，既要找准症结，有的放矢，又要警惕沉溺于那喀索斯情结中的评论者对评论对象的过度阐释、趣味阐释和功利阐释。

　　（徐健 作者为青年剧评人）