中国原创话剧《青蛙》 为我们提供了冷静的思考

　　■北小京

　　2016年开年看的第一出戏，竟然是一个惊喜。

　　这么一出默默无闻的小剧场戏剧，是近年来中国戏剧舞台上鲜见的高水准原创作品。话剧《青蛙》，在自我膨胀与互相吹嘘的话剧界，是一个微弱但精彩的另类。此戏不带任何时髦的剧场效果与脱离时代的自恋，创作者也没有打算顺应潮流——操纵观众的喜怒哀乐，他们坚持对这个世界发出思考，对我们人类提出质疑。这样的创作态度，本应是创作的本质，却在如今花招与名利为主流的戏剧舞台上，变成了奢望。小剧场话剧《青蛙》，其实就是一只早已失去了池塘，还在坚持不被捉了水煮的青蛙！

　　剧本台词中充满了幽默，而幽默的味道一出来，却带出了悲剧的色彩。你像是在看笼中鸟们嘚嘚，同时你看到了笼外的危机正在涌来。《青蛙》并不是一出仅仅讲述环境问题的戏剧。你看台上那几个理发的与被理的，那个明明疲倦但不停地、无目的要远行的人，那个看似近乎干枯了的，却还希望在语言中抓住最后一丝女性直觉的女人，他们周而复始地在自己的日子里打转，说同样的话，走固定的路线，度过同样时间刻度的每一天。你看着他们，你会感到恐怖，因为他们如此无聊让人厌烦，但这无聊我们如此熟悉。舞台上的他们，在无聊中慢慢被淹没，而一路吸霾而来的我们，会发现我们失去的家园、梦想、生活和时间，也是被这无聊淹没的，淹没了未来的不是环境，不是世界大同，而是我们自己。

　　舞美和灯光尤为出色，遥远并虚幻的水塘，像监狱一般的灯光与环境设计，纱幕投影上那些腾升的桌椅幻象，都是非常精彩的设计。服装与造型上，可以看出创作者们花了不少心思，在造型上模糊人物性格与年代，试图形成一种具有概念意义的设计。不过，整体效果略显累赘，感觉用力过猛。风格上也有些不大统一，两位男演员的造型过于现实和具体，两位女演员的造型显得膨胀。

　　《青蛙》一共三幕，主要聊的是一个理发馆里，理发师和理发的人之间的对话。作者在言语之间埋下了很多俏皮的感觉，很多看似废话却需要通过语言节奏才能表现出来无聊感与荒诞性。这三幕有不少重复的台词，如果表演得当，观众是可以感觉到这些重复内容背后所孕育的情绪，恐慌、怀疑、胆怯和无望，这些情绪应该是递进的。从目前的表演节奏上来看，他们的表演情绪是片段的，无节奏在重复。他们更多地关注在此时此刻的表演状态上，从而失去了全剧整体节奏——从幽默气质到悲剧性散发。

　　两位男演员，他们稳重地等待着世界毁灭，他们不知道自己是谁，在表演中一直在寻找人物的感觉和定位。于是，一出荒诞戏，变成了一出有些说教味道的寓言戏。幸亏台词的精彩，救了他们。台上“唯一”的女人，可以看出她是非常好的演员。只是她变幻莫测的表演方式，过于跳跃，打乱了她这个角色的特点，削弱了角色本身的荒诞性。她如果坚持一种表演形式，这个角色的悲剧感才会越来越浓地散发在台上。

　　远行者这个角色很有意思，我建议如果她能够在表演上去除掉一些对话感，让她的“远行”成为一种孤独的表演，也就是说，不要试图去跟任何人交流，因为这位远行者并不是来交流的，她是外来的，她是坏消息，她是无去无从的，与台上所有人都不同。

　　演员们定位的模糊，其实是需要导演心理定位的精准。荒诞戏剧确实很难演，对于习惯了分析人物、分析情绪的我国演员来说，要走出自己习惯的套路，是非常艰难的改变。开口说的每一句台词，不知道从哪儿下嘴，不知道说到何方，这种痛苦，演员自身解决不了，必须是导演利用演员特点进行疏导。从目前演出来看，演员们自身的惯性与导演对角色定位思考的不确定性，在台上彼此牵制，削弱了荒诞戏剧的特性。另外，总共出场没几次的海豹，儿童化的装扮，破坏了全剧气质，没有太多意义，有添足之感。

　　尽管如此，我依然喜欢这个创作严谨的戏。我要对全戏所呈现出来的思考表达敬意！同是生活在雾霾苍穹下，与其抱怨骂街编打油诗，不如去看《青蛙》。要知道，这个世界不会变得更好了，但戏剧为我们提供了冷静的思考，思考也许会改变我们的行为，至少可以阻止这个世界变得更糟。

　　（摄影 王雨晨）