在香港看中國當代藝術的前世今生

　　在香港看中國當代藝術的前世今生

　　余洪斌，“故事—媽媽，大灰狼來了，鮮花呢……？”系列。展於“原道：中國當代藝術的新概念”。皮道堅認為，此白瓷作品糅合西式美術訓練基礎與蘇聯的寫實造型能力，用當代的方式表達出藝術家對現代社會問題、現實問題的關注，體現出中國當代藝術的一個新概念。

陳家泠，白荷。展於“黎明曙光：1974至1985年中國的前衛藝術”

魏青吉，好萊塢山上的紅旗。展於“原道：中國當代藝術的新概念”

　　當我們談起中國當代藝術時，香港已經成為一個耳熟能詳的地方。近日，在香港舉辦的兩個展覽正為中國當代藝術運動的認識和研究拓展視野。

　　在亞洲協會香港中心藝術館舉辦的“黎明曙光：1974至1985年中國的前衛藝術”展覽，試圖追根溯源，探尋當代藝術在中國的發軔所在。而香港藝術館展出的“原道：中國當代藝術的新概念”呈現中國當代藝術中視覺創造和文化思考的轉型以及未來可能性。

　　回顧當代藝術運動萌芽期

　　“黎明曙光”以時間為線索，展出中國三個最具影響力的當代藝術團體——無名社、星星社和草草社的作品。展出的不僅包括22位藝術家的超過100件作品，同時還有與創作相關的資料和記錄片，立體呈現了從“文革”后期到“85新潮”這段歷史時期內，“非官方”藝術的面貌。

　　展覽是由美國聖地亞哥加州大學教授沈揆一與俄亥俄州立大學教授安雅蘭共同策劃。其中，安雅蘭是1979年中美正式建立外交關系后，首位到中國進行研究的美籍藝術史學家。

　　展覽展品多來自私人收藏或藝術家本人，既有舊作，也有一些仍在創作的藝術家的新作品。策展人希望通過此次回顧展，向公眾揭示中國當代藝術運動鮮為人知的萌芽期，讓人們看到，這些藝術家是如何超越題材和風格的界限，對中國藝術的美學提出質疑、重新評估及重新定位的。

　　無名社與星星社均成立於北京。無名畫會成立於1972-1973年，以繪畫記下大自然的美態。雖然他們的藝術風格仍在現實主義范疇，但其主題力圖去政治化，所作畫面多是日常生活之景、自然風光。

　　星星社成立於1978年，對西方模式的現代主義藝術進行歷史探索，重新吸納革新藝術風格，包括於二十世紀初在歐美發展的超現實主義、立體主義和抽象表現主義等。其成員大多並非職業藝術家，現場展出了他們當時的繪畫工具——所謂的“畫布”只是藝術家自己從鞋盒上剪下來的紙板，因此他們所作大多為小幅作品。

　　草草社則於1979年在上海成立。其成員慣用水墨或色彩，舍棄社會寫實主義與傳統帶來的負擔，轉向一種全新的抽象水墨畫風格，嘗試將個人風格濃重的水墨作品帶到現代世界。

　　對中國藝術傳統進行當代轉化

　　以水墨為關注點的思路同樣出現在“原道”一展上。該展策展人、華南師范大學教授皮道堅把追本尋源，作為探求當代藝術未來可能性的手段。

　　皮道堅早在三十年前提出實驗水墨的概念，他告訴羊城晚報記者，自己當時“推動實驗水墨主要是把實驗水墨作為一個切入點，讓大家認識到這樣的思路，或者這樣一條路徑，對於重構我們的現代性的意義。”

　　在上世紀八十年代，突破社會寫實主義的美術界模仿著表現主義、立體主義、超現實主義、抽象主義，走過了西方藝術史上百年的道路。時至九十年代，這引起了很多人的反思：當代藝術是不是隻有歐美一種模式？

　　當時，知名策展人栗憲庭在台灣作演講時提出，中國當代藝術是國際藝術大餐上的一碟春卷。意即西方可以不把中國藝術當一回事。“這說明栗憲庭感受到了這個問題，於是從那以后大家就開始思考，對傳統進行當代轉化。”皮道堅說。

　　幾乎同時，皮道堅在廣州主持研討“實驗水墨”。“我們談到水墨意義的時候，關鍵的問題是傳統和當代的關系，如何利用傳統的文化資源來進行當代的創造，如何促進傳統向現代的轉化。”

　　如今，水墨仍被皮道堅視作中國當代藝術未來的重要精神資源。“原道”一展集中呈現藝術家將中國傳統藝術的獨特元素植入層出不窮的新藝術形式。除水墨外，現場作品媒介多樣，涉及漆器、陶瓷、裝置、以及錄像和動畫等。

　　對此，皮道堅表示，“水墨精神重於水墨本身”，“新的技術正在不斷地改變藝術語言方式，但變中的不變是精神性的東西。多媒體一定會成為更普及的藝術載體，但是載體不是一切，它也可以融入水墨性，體現水墨精神，甚至可以採取水墨的那種方式來做動畫。”

　　更值得注意的時代內容

　　近年來，水墨領域正在發生深刻的變化。“從實驗水墨以后，水墨領域真正出現了一種多元狀態，有傳統的、學院的，有前衛的或者現當代的。它們之間不再是原來那樣‘你死我活’，誓不兩立，而是你中有我，我中有你。傳統的畫作吸收一些實驗水墨的方法，很多實驗水墨畫家回望傳統，從傳統裡面吸收東西。”

　　而在藝術市場上，中國當代水墨的表現更令人注目。在皮道堅看來，中國當代藝術發展的三十年間，“市場毀掉很多藝術家”。他說：“我覺得長遠地來看中國文化是有希望的，目前來看我們都很悲觀。”

　　兩個展覽均於五月開幕，期間正值香港巴塞爾藝術展。在藝術市場交易火熱進行的同時，活躍於二十多年前的藝術家們在斯時的“獨立和自我表達意識”，無疑是新生代的藝術后來人更值得注意的時代內容。

(來源:羊城晚報)