中國首位石刻畫家辭世 生命最后一天仍在創作

《前面有咱們的障礙物》(木刻)，獲中國新興版畫貢獻獎。

　　《紅軍渡急流》，獲廣州市文藝首屆紅棉獎一等獎、“全國六屆美展”優秀作品、廣東省優秀獎。

　　《北上軍號》，1981年紀念中國共產黨成立60周年“廣東省美術作品展覽”一等獎，廣東美術館藏。

　　■劉侖簡介

　　1913年1月22日生於惠州市橋西姚屋巷。早年畢業於廣州市立美術專科學校，曾在日本深造。1934年參加魯迅倡導的新興版畫運動，創作石刻作品中部分拓片為魯迅收藏，被譽為“中國第一個石刻畫家”。1950年任南京市文聯委員、美術部總干事。1951年參軍，曾任《解放軍文藝》美編、中央軍委總政文學美術創作室和中國軍事博物館創作員。1952年赴朝鮮戰場寫生3個月。1955年4次重走長征路採風，創作的油畫《紅軍過草地》被中央審定為文物。參加西藏民主改革，創作的國畫《奴隸翻身圖》獲1964年全軍美展優秀獎。1976年轉業廣東，先后任職於省文藝創作室創作員、廣東畫院繪畫組組長。他是木刻家、水彩畫家，又是油畫家、國畫家。

　　8月1日凌晨，著名畫家、廣州畫院首任院長劉侖在家中辭世，享年101歲。他走過的百歲人生充滿傳奇：他是中國第一位石刻畫家，作品曾受到魯迅先生贊賞﹔他上世紀三四十年代創作的版畫，曾被收藏入大英博物館﹔他是唯一一位四次重走長征路寫生的畫家，曾創作出著名油畫《紅軍過草地》……

　　晚年的劉侖以“百歲畫翁”自居。即使患有腿疾，但每日坐在輪椅上，仍不忘創作。對比許多與他同輩的畫家來說，他沒有“大紅大紫”，沒有顯赫聲名，但他的藝術修養、藝術品格絲毫不輸許多“藝術大師”。昨日，南方日報記者採訪了他的家人以及學生，共同追憶這位“百歲畫翁”留下的不可磨滅的藝術遺產。

　　清貧一生 淡泊名利從不賣畫

　　“劉老純粹以畫畫為主業，我認識他的20年裡，他幾乎每時每刻都在創作，一看到白紙就畫，甚至到了晚年他坐在輪椅也要畫畫。”回憶起首任院長劉侖，廣州畫院現任院長方土如是說。

　　可以說，劉老一直創作到生命最后一天。其夫人楊少娟向南方日報記者說，就在幾天前，劉老收到省美協動員畫家為明年全國美展做准備的通知，他當即表示要以百歲高齡參展。“劉老曾不止一次對家人說，畫家不能老呆著，必須不斷創作。他每天吃完早餐就坐在輪椅上開始畫畫，每天堅持如此，有時候一天要畫10個小時以上，幾乎不跟家人閑聊。”

　　劉老有一個小本子，上邊寫滿了他作畫時的各種思考，他曾這樣寫道：“記住！魯迅的遺囑中有一條：不要做‘空頭美術家’。”他常常以這句話勉勵自己，並身體力行了一輩子。

　　而這樣一個名副其實的“創作狂”，生前卻幾乎沒有舉辦過大型個人畫展，也沒有出版大型個人畫集。這位德高望重的藝術家，一直過著簡朴清貧的生活，拒絕各種與名利相關的“運作”。

　　畫家陳永鏘向南方日報記者回憶道：“劉老是一個相當清貧的人，不看重名利，沒有特別的物質欲望。當年單位福利分房，他都沒有主動提要求，現在住的房子也是比較簡朴。他是一個真正的畫家。”

　　劉侖生前從不賣畫，視名利如雲煙。對於藝術界過分市場化的現象，劉老曾說：“如果一個畫家隻為追求名利而作畫，那麼這些畫都是不及格的。假如我要以賣畫為生，我又何止這間房子。”

　　然而，他對自己的作品卻絕不吝嗇。方土回憶說，廣州市政府早年曾出資收藏廣州畫院精品，劉侖欣然拿出了他在長征路上創作的代表作。而去年，劉侖為支持公益事業，以百歲高齡親臨畫院帶頭作了張大畫，后來拍賣了50萬元。晚年，他捐獻了100多幅作品給家鄉惠州建成“劉侖美術館”，分文未收。

　　佳作頗豐 作品收入大英博物館

　　劉侖與關山月、黎雄才屬於同輩畫家，但遠沒有他們出名。畫家張紹城認為：“劉老沒有獲得與他實力相應的名聲，但他獲得了長壽。他屬於那種比較木訥的人，甚至有點孤僻，他不喜歡拍馬屁、也不喜歡熱鬧，而是踏踏實實地作畫。”

　　張紹城認為，劉侖的藝術水平和關山月、廖冰兄、黎雄才等差不多，他注重描繪生活、表現時代。“他最好的畫都是關於紅軍長征、川西北風景和藏民的。他的繪畫風格偏於厚重，與嶺南畫派的風格不盡相同。”

　　中國美協副主席、省美協主席許欽鬆回憶說，劉老一生留下過非常多的經典作品，“除了版畫名作《通訊兵》、《紅軍過棧道》外，對於國畫，他不是單純沿襲書齋式的傳統手法，而是力求探索創新。”解放后，他的作品《市街》、《河傍》被中國美術館收藏。而他創作於上世紀三四十年代的8幅版畫作品，還輾轉被收藏進了大英博物館，足見其藝術水准之高。

　　張紹城認為，劉侖一手締造了廣州畫院。“他並不把自己歸為嶺南畫派，作為一個非嶺南畫派的畫家，他在創辦廣州畫院的時候沒有特別的門戶之見，既吸納了嶺南畫派的黃志堅等人，又吸納了吳海鷹、張紹城等當年宣傳畫的年輕骨干，還接納了軍旅畫家。這在全國畫院裡並不多見。”

　　陳永鏘回憶說，劉老和后輩在一起的時候，從沒有居高臨下的腔調，但他一直跟晚輩強調藝術要緊跟時代，畫家要走出畫室，反映生活。他批評過一些畫家脫離生活，作品比較“貧血”。他提出，畫家必須有“獵人的眼睛”和“佛家的清淨”，既要重視收集素材，又要善於思考升華。

　　晚年的劉侖行動不便，但創作中依然有強烈的生活氣息。他每天堅持讀報、看新聞。他曾反復強調“畫家的修養”問題，他告誡晚輩：“一個好畫家是一個文化綜合體，生活不能亂七八糟，生活枯燥，沒有節奏，也就沒有美感。”

　　今年早些時候，劉侖還曾表示希望舉辦一個百歲畫展。“這些年，他默默創作了不少精彩的作品，但沒有來得及公開展出過。”家人告訴記者，他一生創作了大量作品，除了部分捐贈給美術館外，還有不少留在家中有待整理，家人希望未來能給劉老“圓夢”，為他舉辦“劉侖百年畫展”。

　　畫家追憶

　　許欽鬆他創作出許多經典作品

　　劉老一生高舉革命現實主義的文化旗幟，將自己的藝術追求與革命事業聯系，后期努力以水墨表現時代變遷，創作出許多經典作品。他有質朴的情感，熱愛生活，一有機會就下去寫生。他一輩子踐行“藝術源於生活、高於生活”的創作信條。作為老一輩藝術家的代表，他對藝術非常虔誠，不計較個人得失，不計較作品能不能賣好價格，而是一心一意將藝術作為一種事業去追求。

　　方土他是新中國第一批軍旅畫家

　　他是新中國第一批軍旅畫家，他將傳統中國筆墨與現實結合，成就斐然。他對名利沒有特別看重，這一點很值得人尊敬。他對現實特別關注，注重在作品中表達真情實感，這是他們那代人最大的特點。到了晚年，他開始畫山畫水，不用實地寫生就可以很生動地表現，証明了他扎實的基本功。

　　陳永鏘他堅持用藝術關懷現實

　　他是一位十分“可愛”的前輩，也是一位值得尊重的老師。劉侖從版畫到國畫，再到油畫，一直不動搖地用畫筆表現現實生活，畫作始終與現實結合在一起，百歲了還在堅持畫畫，晚年畫山水也是用寫實的筆調。他的藝術理念最核心的一點就是對現實的關懷，運用真情實感真誠表達。

　　( 李培 王詩雨 林美強)

(來源:南方日報)