孟京輝"活著"忠於"天馬行空" 稱黃渤袁泉演不了就不演了

福貴被抓壯丁后，曾想方設法逃走，但最終也逃不過。導演孟京輝介紹，《活著》去年首演前進劇場合成時，前三個小時，演員都在溝頭來回穿梭，適應舞台。袁泉：去年演完《活著》我們都非常期望重演，今年再見到我們都相互表達，離巡演日期越來越近，我們的幸福指數也在提升。

2013年08月05日08:57 來源：新京報手機看新聞

原標題：黃渤、袁泉用一段舞蹈展現大煉鋼鐵時期。王小京攝

　　黃渤、袁泉用一段舞蹈展現大煉鋼鐵時期。王小京攝

　　福貴被抓壯丁后，曾想方設法逃走，但最終也逃不過。劇中“老陳”的台詞“誰也跑不了”讓不少觀眾印象深刻。高尚攝

　　兒子有慶死時，福貴（黃渤飾）砸飛幾十個礦泉水瓶。高尚攝

　　演出結束后，孟京輝和袁泉坐在“地道”舞台上與新京報讀者交流。新京報記者郭延冰攝

　　昨晚，孟京輝話劇《活著》二輪演出保利劇院落幕。作為一本在中國當代擁有廣泛影響力的小說，余華的《活著》去年被孟京輝搬上舞台。該劇今年二度上演，仍成為年中熱度最高的戲。8月2日，新京報組織10名讀者觀看該劇，並與孟京輝、袁泉進行了演后談。讀者打出了總分95分，創下本報華語戲劇最高分。100%觀眾認為黃渤的表演最出彩，90%觀眾認為對小說的改編成功。

　　“借力”的方式來改編

　　“我比現在年輕十歲的時候，獲得了一個游手好閑的職業，去鄉間收集民間歌謠……”話劇《活著》以黃渤飾演的“福貴”的一段獨白開場。《活著》全劇的劇本幾乎保留了余華原著小說的所有重要片段，也完全按照小說的時間線展開。導演孟京輝將劇中“死亡”元素的處理也各具特色，比如龍二被處死時，導演讓一瓶紅酒洒在他身上﹔戰友老陳之死則是在舞台后方的一束光中突然倒下。

　　一向愛好經典改編的孟京輝，這次卻意外地選擇了忠於原著。在他看來，小說《活著》有著“巨大的能量”，“看一遍就被震翻一次”，所以決定用“借力”的方式來改編。不少觀眾表示，在戲裡聽到那些熟悉的句子在耳邊響起，當年看小說時的許多回憶也被勾起。

　　在忠於原著的同時，《活著》裡也不乏孟氏戲劇的許多標志性元素。該劇沒有1：1地還原故事裡的時代背景，比如開場時穿著T恤的講述者黃渤，套上一件白襯衫后就化身為故事裡的“福貴”。孟京輝還把賭場的場景處理成好似今天的夜店一般，人物與故事仿佛在今昔之間游走，可以自由地跳進跳出。余華說，“孟京輝以天馬行空的方式忠於原著”。

　　黃渤、袁泉表演舉重若輕

　　戲裡，“福貴”、“家珍”由黃渤和袁泉分飾，而黃渤自然是該劇的第一主角。黃渤在劇中的幾段表演都堪稱全劇的華彩段落。“福貴”從戰場回家的那段，黃渤的一段逐漸加速的跑步，贏得了當晚觀眾的第一次掌聲。有慶死時，黃渤砸飛幾十個礦泉水瓶的場景被小說作者余華形容為“整個舞台都在痛哭”。福貴與家珍幾場對手戲看似簡單，卻也因為二位演員的精彩表演而十分感人。

　　此外大受歡迎的片段還有，福貴和小胖的“吃餅”，這個段落是由黃渤自己在排練場上發展出來的，這也是導演孟京輝最喜歡的片段之一。劇中鋤地、大煉鋼鐵被編成了集體舞來表現那些年代的瘋狂，舞蹈也是由黃渤親自編排的。

　　袁泉在戲中大多時候是以“陪伴者”的姿態出現，她的戲份不多，但卻很吃重。她在與黃渤的幾場對手戲中表現得舉重若輕，又拿捏得宜。有著多年戲曲功底的袁泉在劇中還演唱了一段《貴妃醉酒》，那也是全劇最驚艷的時刻之一。

　　■ 上台體驗

　　在觀劇結束后，新京報的10位讀者還上台感受了《活著》獨特的舞台。

　　舞台上有六道深溝，平均寬約一米。每道溝底下都有燈，演員一下台，就要馬上鑽進溝中藏身。劇中有些調度是演員要從台后方一直走到台前，觀眾看起來像是“走”，但實際上是“跳”。

　　導演孟京輝介紹，《活著》去年首演前進劇場合成時，前三個小時，演員都在溝頭來回穿梭，適應舞台。

　　■ 觀演互動

　　改編全部語言都在余華的語系裡

　　Q：為什麼要給舞台挖溝？我試了一下，溝還挺深，燈一黑很容易一腳踩空吧，演員怎麼適應的？

　　孟京輝：演員要是從兩邊上場，會有一個時間問題。現在的舞台能突然間出來滿台演員，一下子又沒有了。挖溝能讓這個戲的疏密關系在瞬間變化。這舞台真是全世界絕無僅有的。排練的時候我跟張武（舞美設計）就想，先這麼排著吧，到最后再合成。排練時搭了一個比這矮的代替。第一天進劇場合成，前三個小時，大家都在裡頭來回走。

　　袁泉：演戲的時候，我們完全像田鼠一樣，在裡面鑽來鑽去。我的戲主要在前面一、二、三道，每個人都有自己的行動路線。燈一黑就先蹲下，找邊兒，先藏進去，再看是第幾道。現在熟悉了，還知道在每一道裡會遇到誰，要讓誰先出，出完了再往裡進。

　　Q：孟導這回是不是太忠於原著了？現在呈現的是你最初的想法嗎？

　　孟京輝：我這次改編有三個原則，一是按照原小說情節不動，二是不加突兀的語言，全部語言都在余華的語系裡，三是用現代的詞要謹慎。但你發現，戲裡還有電視、有這種沙發、還有AK47和皮夾克呢，完全不靠譜！但我們想讓觀眾忽略這些細節，你不要去考慮歷史細節，你要去看歷史細節帶來的內在情感。

　　我原來的想法都沒實現。原來想的是舞台上有一攤泥，所有人在泥裡演，台前有十雙鞋，就是戲裡死的十個人。但后來覺得那東西能量不大，就沒按照這個做。我當然想大動，但動不了。因為那小說太內在了，你看一遍就被震翻一次。你覺得你想的那些，余華在29歲就寫出來了，你就敬畏吧。所以我想我們能不能借助他的能量來做，因為小說毫無疑問太有能量了。其實余華最早寫先鋒小說，和后來這個東西，有一個內在的遞進關系。《活著》小說裡就有這些特幽默、特快樂、特渾的東西，這不是一個保守的作家所有的。

　　Q：戲裡用到幾段多媒體，多媒體的風格也不太一樣，為什麼？

　　孟京輝：王之綱（多媒體設計）做了很多，還有三種沒用，都是覺得太滿才去掉了。多媒體有時候你在電腦裡看都挺好的，但投這麼大，感覺不太恰當，我們在舞台上也試了好幾次。

　　演員黃渤袁泉演不了就不演了

　　Q：導演怎麼評價黃渤的演技？

　　孟京輝：黃渤在表演上是耳聽八方、眼觀六路的那種演員。比如他會跟我說，那邊有一個台板有點鬆，你跟他們說一下。他什麼都管。過了一會兒還說，昨天那誰燈光早了兩秒鐘。其實是昨天我跟燈光說，他跑回家的那段很感人，你再多讓他跑會兒。他各種東西都能關注到，特別細心。有意思的是，他好像是跟我們這一代人共同成長、勾肩搭背混出來，一塊兒光屁溜長大的，他很親切。說實在的，我覺得老天爺對我太好了，我並沒有奉獻什麼，老天爺把好演員都給我了。

　　Q：袁泉的戲份是不是少了點？

　　孟京輝：最先定的就是袁泉，也沒別人了。她已經不需要再証明什麼了，她就活在戲裡就行了。袁泉在戲裡好多東西印象特深刻，比如她伸手去夠鏡子，還有唱戲那段，還有她和黃渤的對手戲。

　　袁泉：這戲感覺你沒在場上的時候，你也在場上，它感覺是一個群體在經歷整個時代的變化。我特別高興可以跟著一幫渾小子混。

　　孟京輝：她渾得特來勁！

　　袁泉：從排練開始，我也慢慢發現自己“渾”的精神。

　　孟京輝：我在排練場上卷著煙呢，黃渤說，袁泉該上場了，回頭一看，她在那兒吃梨呢，特放鬆！

　　Q：這戲因為有黃渤、袁泉，以后如果沒他倆還能演嗎？

　　孟京輝：兩人都演不了就不演了。說實在的，你找誰啊？這是特別殘酷的命題。但這東西就是為他倆擱在這兒的，我當然希望這能成為一個保留劇目。

　　袁泉：去年演完《活著》我們都非常期望重演，今年再見到我們都相互表達，離巡演日期越來越近，我們的幸福指數也在提升。

　　Q：其他演員是怎麼選的？

　　孟京輝：有國話的演員，也有工作室的演員，還有一些招來的“怪胎”。這次演“有慶”的是北師大心理系的學生，還有“吃餅”的胖子、二喜也是新來的。這次的小苦根才6歲，比去年那個還小一號，小得像一顆小豌豆一樣特可憐，演得還特好。所以說，大人演不過小孩和狗。

　　袁泉：他剛來，我們問他，你是男孩還是女孩？他說，我是爺們兒！