岩彩繪畫者：用古老丹青材料畫畫（圖）

　　一場名叫“萬象”的展覽在廣州的逵園藝術館舉辦，從上月持續到本月22日。這場展覽最特別的地方在於，兩個年輕的女畫家，用一種非常古老的顏料作畫，並畫出了屬於自己的風格。

　　古老岩彩廣州發光

　　“舉目全國，畫岩彩的人都不多，我們做過調查統計，專業岩彩繪畫者不會超過千人”，身為80后的逵園藝術總監黃軼群說。

　　作為這場岩彩畫展的年輕策展人，黃軼群看重岩彩這種創作材料在兩個年輕女畫家的筆下，所展現出的多種可能性。“展覽取名為萬象，即通過這些畫作看到的多樣世界”。女畫家馮仕恆，專注於岩彩繪畫，順著內心感覺創作，出品了一系列有禪味的和有廣州風味的作品﹔另一位女畫家洪寶，畫面注重傳統技法，常常以夢幻般的色彩描繪花朵、宮廷美女和鹿等形象，營造一種獨特的浪漫畫境。

　　她們繪畫所憑借的特殊材料，距今超過兩千年的歷史。事實上，中國繪畫自元代以后即以水墨為正宗，“墨分五色”、“逸筆草草”，然自古繪畫即有“丹青”之說。而岩彩，即是一種丹青。

　　廣州市美術學院副教授齊?非常推崇岩彩藝術。“水墨和丹青，一邊追求以少勝多、言有盡意無窮，另一邊則推崇多多益善、直抒胸臆”，他介紹，岩彩有著它不可替代的優勢。天然礦石經人為研磨出不同粗細的顆粒，加入適量動物膠后以手指揉和，再從細到粗將不同的顆粒繪制到畫面上，經由粘連、疊壓、漏透、折射，礦物色特有的穩定、平和的發色效果以及肌理語言是其它人工材料所難以比擬的，更重要的是，它似乎深層地揭示著東方藝術家對天、地、人、物之間關系的態度。

　　近代以來，中國傳統繪畫重水墨，岩彩則在日本風行為國畫。目前，國內從事岩彩藝術的畫家很少，難得年輕的藝術家重新拿起這種古老的顏料作畫，並用古老材料“吮吸當代陽光”。齊?說，洪寶、馮仕恆二位之所以值得期待，是因為她們所做之事，是開放和有生氣的，是用當代青年的體驗去感知傳統的，是有著無限生長可能的。

　　年輕畫家情迷岩彩

　　生於1986年的馮仕恆，從廣州市美術學院畢業后，一度因行政性的工作而失去創作熱情。“當時感覺現實生活給了多種壓迫，連想畫的欲望都很難提起來。”當受到家人鼓勵，繼續探索繪畫領域時，岩彩繪畫的魅力讓她堅持畫了許多的作品。

　　馮仕恆的岩彩畫畫面飽滿，顏色濃烈，往往帶著壁畫般的秩序感。“我把玉米粒一顆顆掰開、擺上，形成一些圈圈，我在這種擺放中探索內心”，她說。事實上，她“對三大宗教都很尊敬”，但並非佛教徒，畫畫，是用來表達自己的內心。

　　對於年輕的繪畫者而言，用岩彩繪畫是一件奢侈的事。“一份石青顏料按克計，3元一克。”材料的金貴，也將一部分人擋在了岩彩創作之門外。此外，岩彩繪畫雖然很難褪色，其創作過程卻是件麻煩的工作，繪畫前它比水墨要多很多工序，要研磨、調膠，逐漸讓繪畫者進入安靜的狀態，作為礦物顏料，岩彩繪畫起來會有澀感，每一筆畫起來需要放慢速度，一層干掉才能畫另一層，繪畫的進度也很緩慢，要耐得住性子。

　　但探索這種材料的可能性，顯然讓這位年輕女畫家著迷。“岩彩繪畫磨練了我的性格，讓我修身養性，且畫出自己想畫的。”事實上，馮仕恆打算接下來一直畫岩彩，堅持畫下去。

　　另一位畫家洪寶，也是一位年輕的廣州市美術學院畢業生，多年岩彩創作中，她的作品參加了國內外許多展覽。在對比兩位女畫家的作品時，齊?認為，以畫面簡單分析，想必洪寶色調溫婉含蓄，對中國傳統文化與地域特色風情更為鐘情的繪畫，馮仕恆的畫則更加直接彪悍，敘事性少些，情緒性大些，造型受西方繪畫影響更加明顯。一種材料在兩個畫家的筆下，呈現出截然不同的風格。岩彩繪畫的當代性發展，還會有更多的可能性。

　　策展人黃軼群除了看重這次展覽少見的繪畫方式，還很重視兩位女畫家的溫暖風格。“你看當代很多畫家都追求個性，喜歡畫壓抑、怪異、血腥的創作，但我們想找多一些這樣美好的繪畫，畫家內心有很多美好的、理想的畫面，給大家傳遞正能量。”(記者 顏英)

(來源:羊城晚報)