荷月人歸

六月，在揮別麓山湘水整整17年之后，張小綱先生歸來了，帶著歲月的風塵，帶著外面世界的紛繁，帶著他夢境般的荷塘月色。

久別歸來的張小綱依然親切，而他帶來的這片荷塘，多麼迷人！有紅荷的峽谷、白荷的高原、野荷的孤吟、群荷的合唱，柔情似水，俠骨如鋼。那蓮葉接天的氣象，那雲水迷蒙的流暢，那色彩變幻的雅致，那意蘊深長的禪思。似曾相識的是他不變的氣質，預想不到的是他大跨度創新。

創新是每一位藝術家的宿命，也是難於終結的使命。張小綱還是過去的張小綱，他的畫已不是過去的畫。張小綱的水彩之路，從寫實起步，經歷過裝飾性過渡、滴彩潑彩探索、意象抽象的轉型，人們看到他一路上摘取鮮花與桂冠，看不到的那是漫長而寂寞的藝術苦旅。

面對《荷問》，僅僅鴻篇巨制的畫幅，就是對水彩特性的艱難挑戰，不僅僅要熟悉材料、設計圖式，題材、內容、重點、細節無一不費盡思量。控制是其中的關鍵，不多一分，不少一寸，多麼難！變化是其中的挑戰，在同一主題中呈現不同的面貌和差別，多麼難。

在藝術和人生的路上，我們沒有見到過張小綱停頓和退縮。他在功成名就之后一次次否定自我，他在不惑之年勇敢地遠走南方。十多年來，行走在故鄉和他鄉的嬗變之間，沉浸在教學和創作的忘我之間，採風在原野的廣大與靜物的精微之間，徘徊在油彩和水墨的對沖之間，實驗在水彩的本體性與水墨的傳統性之間。

不少文人、畫家都有過這樣的體驗，出走和移位，意味著否定和自新，往往獲得了新的空間和時間，因此突破了思維慣性和路徑依賴，可能實現自己心靈與藝術的轉型和升華。湘籍的前輩畫家齊白石、黃永玉留下了這樣的尋路史，當代畫家的許仁龍、毛焰等也都如此在路上。張小綱還在跋涉，但他的探路，不僅僅沖破了視野與慣性的束縛，獲得新環境的刺激與滋養，同時，還給先前彼此熟悉的湖南水彩畫家群體，帶來了新鮮的南風。

大數據和雲計算背景下衍生出微博、微信，讓視覺傳達迅疾巨變，改變生活，也沖擊藝術。我們還可以一如既往爭辨關於西畫與國畫、寫實與寫意、本體語言與傳統借鑒等等技術性、藝術性問題，更應該自覺應對技術至上與節奏加速中越來越稀缺的精神性、思想性的東西，比如激情的瀑布飛流、靈感的電光石火、還有藝術家永遠不能疏離的詩意、哲思、人性。

張小綱與生俱來的詩人般稟賦和氣質，沒有在歲月和異地衰減，他對生活與藝術依然痴迷、對學生與朋友依然真誠、對自然更加熱愛，這種印象，讓朋友們持久而難忘。記憶中，早年那些出色多彩的作品，洞庭湖的荒野，湘江畔的老船，四時八節的南方花木，悠遠、寧靜、純粹，還隱含著淡淡的憂傷。展覽中，近年完成的內蒙古寫生，又是一組聽得見長調、聞得到奶香的悠遠的牧歌。

《荷問》是跨度數年的主題創作，是疑問、設問，也做出了應答，那就是迥異的社會與自然生態中，一個水彩畫家的抉擇。不難體察他鮮明的藝術主張，離現實、離市場較遠，靠理想、靠真誠較近﹔不難體味隱含在荷枝蓮葉間深沉的人生之思、藝術之問、水彩之夢。

六月，是中國傳統的荷月。長沙南郊，新張的力美術館，雨打碧葉，荷香裊裊，荷花荷畫，天人合一，請莫錯過這久違的花信。