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分享到QQ空間“汽油車是不能加柴油的”，這樣的常識，如果不是放在特殊的語境下，很難讓人發笑，但在韓寒的《后會無期》中，出自賈樟柯客串角色口中的“忠告”，是該片最大的笑點之一。
由反常識和詞語錯位構成的段子式幽默，是《后會無期》的最大特征，延續了韓寒博客時代的寫作風格，這些幽默元素成就了影片的娛樂性，也淹沒了影片的主題性，乃至於需要發揮想象力才能解讀影片的真實用意。
電影擁有淡淡的憂傷和疲軟無力的絕望感。這種憂傷是真實存在的，隻不過，與菲茨杰拉德和許知遠在同名書籍《那些憂傷的年輕人》中所講述的憂傷不同，《后會無期》的憂傷不是迷惘、激情、頹廢、叛逆，而是由詩、信件、遠方、姑娘構成的憂傷，是席慕蓉、汪國真、王家衛、許巍、朴樹、盜版影碟、文藝雜志糅雜在一起傳遞出來的氣息。韓寒的憂傷沒能高於一個文藝青年，這是讓人失望的地方。
相對而言，對於絕望感的描述顯得有力一些，其中不乏令人心頭一驚的鏡頭，比如，在橫店流連於各個片場的那位女群眾演員，在與三個年輕人告別之后，被“擊斃”於片場，那聲刺耳的槍聲，讓年輕人停了下來，可惜的是，到這兒情節又進入韓寒擅長的“反轉”，他們以為是輪胎爆了。
電影中的絕望感多是出於一種想象，缺乏現實的依據。影片開頭馮紹峰燒掉自家的房子，的確能體現出年輕人丟失家園的決絕，讓他們的背影中有了“喪家犬”的色彩，但與故鄉的告別，一定得以這樣的方式呈現？與自己眷戀的地方進行割裂，一定要以毀滅的方式進行？既然如此，為何片尾又讓主角以一個成功的人物形象返回東極島？勵志片式的結尾顯得多余又突兀。
韓寒並不知道當下的年輕人，究竟絕望在什麼地方，他的生活與困頓在血汗工廠、唐家嶺、地鐵安檢線的打工者很少有交集，打電子游戲、出電子雜志、賽車和拍電影，讓他的視線觸及不到底層青年，他更像一位處在中產階層頂端的人士，對無處不在的權力抱有隱忍的敵意，對底層的暴戾有隱忍的不滿。他的思想是屬於精英的，行為卻一直在向草根靠攏，因為，隻有靠近草根，才能找到安全感和力量來源。尤其是在精英談論情懷與理想已經引不來喝彩的時候，把情懷與理想消解於段子中的《后會無期》，重新找到了受眾的敏感點，影片處於副主題裡的那些點點滴滴——如溫水煮青蛙，才會被拿出來進行過度解讀。
就技術層面看，《后會無期》的確是一部用心的電影，在演員使用，鏡頭調度，音樂，情境氛圍的營造等等方面，都能體現韓寒謙虛的學習態度和對完美的盡力追求，也正是這份用心，掩蓋了影片的弱故事性和主題的飄忽不定。笑聲和情緒浸染是《后會無期》提供給觀眾最大的消費回饋，如果僅以這兩點來評價電影，那麼它贏得高票房是合情合理的。把它放置於“票房高，口碑差”的國產片名單裡，它也是一個特別的存在。
放棄對個人體驗的過多迷戀，把故事建立在他人的基礎上，用旁觀者的身份進行敘述，或會讓韓寒跳脫出他一貫的創作思維。《后會無期》作為電影處女作有不少可取之處，韓寒有理由繼續拍下去。
（作者為知名影評人）
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