張大千《驚才絕艷》圖再現拍場

　　去年春拍，中國嘉德在夜場拍賣曾經推出全場焦點拍品張大千的《紅拂女》，此標的以950萬元起拍，隨后買家直接叫價至3000萬元，經過數輪激烈競價，最終以7130萬元高價成交，成為弱市拍場中的一抹亮色。

　　今年秋拍，香港蘇富比的焦點拍品亦讓人瞠目，張大千作於1943年的《驚才絕艷》圖以估價待詢的方式推出。

　　據資料顯示，此幅《驚才絕艷》圖作於1953年，曾在1956年巴黎近代美術館舉辦的“張大千畫展”中展出。1997年於上海朵雲軒秋拍進入拍場，時值東南亞金融危機之時，剛進入藝術品拍賣市場不久的中國藝術品拍賣行業也受到不小的沖擊，然而這件拍品依舊以110萬元成交，為當時的藝術品市場增添了一份信心。

　　4年后的2001年，這件拍品又以200至300萬港元的估價在香港蘇富比秋拍中出現，經過幾十個回合的競爭，最后以466.47萬港元成交，創造了當時張大千人物繪畫的市場最高價。

　　時隔13年之后，今年秋拍此圖再次上拍，又以“估價待詢”的方式推出，令市場充滿期待。

　　從畫面上看，此幅《驚才絕艷》圖與去年中國嘉德夜場焦點拍品《紅拂女》非常相似，都是張大千用唐代仕女畫法描述的《虯髯客傳》中紅拂女形象，題詩也雷同。構圖上唯一差別在於《紅拂女》缺少右上方的“驚才絕艷———此四字惟紅拂女足以當之”的題寫﹔而《紅拂女》寫於金箋上，《驚才絕艷》則寫於宣紙上。

　　“這是一稿兩本的現象，”蘇富比中國書畫部主管張超群介紹說，“《紅拂女》創作於1944年，而《驚才絕艷》圖則創作於1953年，市場上應該沒有第三幅同題材的作品。前者是張大千在到敦煌后，把壁畫的影響直接放到作品上﹔而1953年的作品，是經過張大千自己修正和改善后，完全形成了自己的創作方法。”

　　“細究來看，《驚才絕艷》圖衣服裝飾亦化繁為簡，如衣裙轉作素淨，下擺的花邊以淺絳取代重彩。人物開臉變動極微，只是本幅紅拂女的臉龐較修長清秀，雙瞳注視前方而非斜瞟左側。”張超群說。

　　事實上，1940年代初，張大千遠涉西北，在敦煌石窟臨摹三年，留下不少畫稿粉本。而在張大千的眾多題材繪畫中，仕女畫無疑是最受藏家們追捧的門類，學界也將其仕女畫分為三個階段：上世紀40年代之前以臨摹明清大師作品為主的稱為第一階段，1941年其遠赴敦煌莫高窟臨摹壁畫的四五年稱為第二階段，第三階段為50年代以后，此時的張大千仕女畫從敦煌壁畫中汲取靈感，將敦煌唐風和明清風格結合，此時，其仕女畫也逐漸走向成熟。

　　作為承上啟下的第二個階段，也是張大千繪畫生涯的一大轉折點。在臨摹了數百幅敦煌壁畫后，張大千深刻領會了唐五代人物畫的精髓，更領會了中國中古時期人物畫用筆設色的特征，使得大千先生的人物畫在短短的三年之間，向前跨了一大步。

　　而從市場角度而言，時隔一年，市場對於高端拍品的追逐已經越來越趨向理性。今年春拍，蘇富比成交價達千萬以上的書畫作品，僅有5幅，其中兩幅為張大千作品。而在去年同期，兩幅張大千作品進入張大千作品歷史成交價前十位，分別是在內地嘉德以7130萬元人民幣成交的《紅拂女》和香港佳士得以8051萬港元成交的《荷塘野趣》。因此，此幅《驚才絕艷》圖的走勢頗為引人矚目。

　　除此幅作品以外，繼香港蘇富比春拍雞缸杯刷新中國瓷器拍賣價格紀錄后，此次秋拍中，香港蘇富比瓷器板塊的最大亮點則是乾隆御制粉青釉浮雕龍紋罐。

　　據了解，此“龍紋罐”所呈形制、雕工、釉色、紋樣，皆為乾隆時期的經典作品，目前已知在市場上流通的同類型瓷器僅此一件。其曾於1971年首次露面拍賣行，而后於1988年再次易主﹔此次上拍由放山居提供，屬26年后再現拍場。

　　談及其珍貴程度，香港蘇富比中國藝術部專家沈恩文說，“乾隆時期對於制瓷的要求素來最甚，而同時期與其他瓷器相比，這件拍品的紋飾是少見的浮雕，器身表面凹凸有致，在瓷器領域實屬罕見”。

　　據了解，今年秋拍將呈現3100余件拍品，涵蓋中國瓷器及工藝品、中國書畫、當代文人藝術、二十世紀中國藝術等諸多門類，總估價約21億港元。