上海越劇院徐派傳人30年演繹1200場《紅樓夢》

　　一位戲曲演員要走多遠、走多久，才能完成從傳承到創新的跨越？上海越劇院徐派傳人錢惠麗的答案是：30年，1200場《紅樓夢》。

　　傳統藝術要傳承，離不開傳人的努力。“錢惠麗現象”由此引發評論界高度關注。日前，錢惠麗表演藝術研討會在滬召開，專家學者們在一個問題上達成共識：循源與求變，是她藝術道路上的兩個關鍵詞。作為當今舞台上最杰出的徐派傳人，錢惠麗為在守成與創新間尋路的傳統戲曲，提供了一個可供復制的范本。

　　幾十年堅守，用心血侍奉傳統流派

　　說錢惠麗是通過1200場《紅樓夢》磨出來的，並不為過。她自己回憶說，從1980年在諸暨越劇團開始，演過的《紅樓夢》既有經典版，也有大劇院版，還有電影版、電視版以及各種“紅樓”折子戲，做了30多年的賈寶玉，幾乎把自己的名字和賈寶玉連在了一起。

　　“下功夫死學，講究技法，扎實嚴謹。”上海劇協副主席馬博敏這樣評價錢惠麗對於徐派的態度。這也解釋了為什麼她能成為繼徐玉蘭之后，越劇舞台上觀眾最認可的賈寶玉。從這點上說，“錢惠麗首先是流派藝術的忠實傳人”，中國戲曲學院學術委員會主任傅謹這樣表示。中國文藝評論家協會副主席毛時安也表達了類似的觀點：“錢惠麗代表了這樣一批人：他們以全部的生命、所有的能量投入到流派的繼承中，甚至是用心血侍奉著流派。”

　　在戲曲界有些人恨不能一口氣把傳統吹跑的時候，錢惠麗對於傳統幾十年的堅守，顯得難能可貴，尤其是對於越劇而言。傅謹說：徐派1940年才開始創立，錢惠麗幾乎是第一代自覺和全面的傳人。“如果沒有他們這批人認真地學習、忠實地模仿，那麼越劇的流派大概就沒有了。”

　　傳承式求變，為流派開拓新的增長點

　　但守成並不是錢惠麗的全部。經過1200場《紅樓夢》的磨練，她真正掌握了徐派藝術的精神本質，從而有了創新求變的底氣和資本。中國戲曲學會副會長、文藝評論家龔和德評論說，錢惠麗在傳承的同時，為徐派藝術開拓出了新的增長點。

　　什麼是徐派藝術新的增長點？上海劇協副主席、上海戲劇學院教授榮廣潤以《雙飛翼》和《甄嬛》兩部戲為例，認為這標志著錢惠麗在流派傳承的基礎上，進入到了自主、有機地創造新的藝術形象的階段。“這兩出戲提供了兩個越劇裡面並不常見的角色性質，一個是處在夾縫中的文人，一個是有真性情但又有政治考量的皇帝，都具有豐富復雜的人格以及內心。她把角色和聲腔進行了完美的結合，除了發揮流派演唱特色，還展現出了通過表演塑造人物的能力。”中國劇協副主席、劇作家羅懷臻則認為，在流派傳承的基礎上，她沒有改變自己的風格，而是隨著表演境界的不斷提升，把自己的風格也變成了徐派的一種風格。

　　“求新，但絕不走火入魔，沒有嘩眾取寵，沒有刻意媚俗。”這是中國劇協主席尚長榮對錢惠麗的評價。而她之所以能做到這一點，在上海戲劇學院教授戴平看來，是因為她“東張西望，博採眾長。從昆曲表演中吸取形體姿態的美妙，從影視藝術中學習表演如何走心，如何體驗人物”。就拿新編歷史劇《韓非子》來說，錢惠麗實現了越劇小生形象的全新突破，在唱腔和體形上有比較大的發展，借用老生表現韓非子的沉穩，在唱腔上放棄了高亢洒脫的聲腔，用質朴含蓄的方法處理，符合主人公一身傲骨，集法家、思想家、政治家於一人的形象。首席記者 邵嶺