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《匆匆那年》票房突破5億，張一白說自己有點意外。這位60后導演拍攝80后的青春，看來觀眾挺買賬。
在他的工作室，參加完慶功會的張一白姍姍來遲，進門后不住道歉，滿是和氣。“慶功會后，大家就該繼續往前走了，所有人都要面臨新一輪創作。”聊起他的票房最高紀錄，張一白的思考多於興奮。
青春片教父
“青春與年齡無關”
《將愛情進行到底》《開往春天的地鐵》《匆匆那年》……牆上的海報無聲地透露著主人的軌跡和風格，難怪有網友送他“青春片教父”的名號。坐在這些海報中間，身穿紅衣神採奕奕，張一白不諱言自己對青春題材的情有獨鐘。
“青春的本質是對生活和生命的熱愛，與年齡無關。”在張一白眼裡，青春是人生最明媚的時光，既有青澀的萌動、對世界的向往，也伴隨著挫折、遺失甚至創傷，這都很美好。在日益成熟后，當對現實不滿時，很多人會追憶青春，尋找躲避的天地﹔或從中汲取力量，獲得對未來的信心。
張一白回憶，他的青春期其實有些灰暗——高考落榜、感情上當備胎，自卑又壓抑。好在，后來他當了導演，“導演這一職業，最吸引人的地方，不僅在於能表現現實，更在於能創造一個世界。”執導青春片對他來說就像圓夢，既圓自己的夢，也圓別人的夢。張一白希望，他的作品能溫暖人，讓淹沒在日常生活裡的普通人在影院裡重溫青春，“青春片是對灰暗現實的慰藉”。
有人質疑，60后導演能拍好80后的青春嗎？“青春其實具有普遍性。”張一白掰著指頭舉例，“《太平輪》中，情侶們用毛筆通信，《歸來》中用鋼筆，《將愛情進行到底》中用電話聯系，現在用手機、微信。但其實都在表達一個意思：‘你還好嗎？你想我了嗎？’不同年代裡的情感內核其實是一致的。”
《匆匆那年》中，有個關鍵詞是“后悔”，張一白希望借此表達回望青春時的思考和回答，“人年輕時，都會迷失，甚至犯很大的錯誤。但重要的是，要拷問自己，對這些錯誤負起責任來。”
近兩年，青春題材電影密集上映，“扎堆”“同質化”的批評也不絕於耳，《匆匆那年》也沒幸免於難。面對非議，張一白不以為然，“從類型片的角度看，青春片並不算多，幾年下來才五六部，和武俠、古裝等其他類型片相比，遠遠不夠。”在他看來，青春片爆發是對歷史的補償，70后、80后的成長過程缺乏影像記錄，如今這批人長大了，又擁有巨大消費能力，願意在影院裡獲得“共鳴和感動”。消費需求和市場空缺就造成了青春片火爆的局面。
產品經理
“把營銷都當成一部新電影去創作”
“第三屆娛樂營銷高峰論壇”20日在京舉行，張一白受邀出席，並分享了電影營銷經驗。
導演還要兼職營銷？一些人看不懂張一白“不務正業”，他卻坦然接受了“產品經理”的外號，在他眼裡，電影工業時代的影片既是作品，也是產品。導演既要把自己看作精神作品的創造者，也要充滿熱情地面對消費者。“一開始我挺不高興，我好歹是個藝術家，怎麼成產品經理了？”張一白笑著說，“后來別人告訴我，喬布斯、扎克伯格都堪稱產品經理，他們熱愛自己的產品，願意為之站台，為之吆喝！我這才恍然大悟，‘產品經理’的外號，我喜歡！”
“微博話題榜”是張一白推廣《匆匆那年》的利器。“匆匆那年？高考后第一件事”“匆匆那年？高考后畢業照”“匆匆那年？你的初戀”等20多個話題先后上線，充滿代入感的話題引得公眾不斷“情緒蔓延”。在3個多月的時間裡，《匆匆那年》幾乎每天都有3至5個話題排進“微博話題榜”。同時，團隊推出了多款預告片和歌曲短片，如《匆匆那年·喜歡版預告片》《匆匆那年同學會》，甚至在上映17天后的22日還發布了一款冬至版宣傳片，可謂不遺余力。
“我們的營銷有劇本、有節奏、有結構，飽含激情和熱愛。”在張一白看來，這是創作性的營銷，“我們把每一次營銷都當成一部新電影去創作。”
前幾年，大多數電影的吆喝聲掌握在營銷方手中，而“這些人可能並不熱愛我的作品”。近兩年電影市場空前擴大，張一白挽起了袖子自己干。
2010年，張一白擔任《杜拉拉升職記》的制片人，開始嘗試著做營銷。他找出三個關鍵詞：職場、時尚和愛情，聘請世界五百強企業的人力資源部主管做聯合編劇，找30位時尚雜志的封面女郎為影片造勢……新鮮、好玩的營銷手段獲得了票房回報。
中國社會正發生著看不見的“溫和又殘忍的轉變”，張一白說：“就電影市場來說，每30年，受眾的理念和價值都會發生一次大變化。”這種變化迫使導演進行觀念的轉變，“創作和營銷是電影產業同等重要的兩翼，營銷的比重會越來越大。”
採訪結束后，天色已晚，小區裡的電子宣傳屏上，《匆匆那年》的宣傳片正清新。
《 人民日報 》（ 2014年12月23日 12 版）
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