中華民族文化促進會副主席曾慶淮：閻肅是一位大家

　　這麼多年和閻老一起合作過幾個大型的音樂舞蹈史詩，我覺得在我們文化戰線上，閻老首先是一位大家，是我國最杰出的德藝雙馨的藝術家，說他是藝術大家是從他的藝術作品，他的做人做事上。

　　首先是他富有成就的藝術作品，像歌劇《江姐》已經到了第五代，它始終是激勵我們中華民族，一代代傳承我們革命傳統的最優秀的歌劇。作為這個歌劇編劇的閻肅老師，看出他偉大的心血和他的藝術造詣，他的一部作品能夠經久不衰，能夠一代代的傳承，就看出他的藝術性、思想性和觀賞性俱佳。如果隻在一個方面有杰出成就，或是思想性高，或是有一定可看性，都不能成為經典。歌劇《江姐》能夠讓幾代藝術家來演，不難看出這個歌劇的魅力。正是因為他高度的思想性，催人淚下的可視性，大眾化的語言，能夠引導人的心理，所以它從文革前到改革開放三十多年來，那麼多不同的藝術家都還在演這部歌劇，這充分體現了閻老的藝術功底。

　　閻老是個大家，首先是在空軍，然后是在部隊和地方，一些重大的文藝晚會都有他參加策劃，同時還有他的作品，包括歷年春節聯歡晚會都有閻老參加策劃、作詞和總撰稿。文化部系統以及地方的一些重大晚會，也請閻老參加撰稿、策劃，基本上近二十年來黨和國家的重大文藝晚會都有閻老參加，擔任文學組的組長。比如去年的紀念新中國60周年的《復興之路》，十年前紀念建黨80周年的《紅旗頌》（我是總策劃），紀念抗日戰爭勝利的“為了正義與和平”，紀念小平同志百年誕辰的《小平，你好》，像我們搞了一年的《復興之路》，閻老不僅參加策劃、撰稿，而且在文學創作中也是中流砥柱之一，是一個很重要的角色。

　　閻肅的作品很多都是膾炙人口、深入人心，創作廣度非常之大，對音樂的創作不管是唱美聲的、民族的，還是地方戲曲，他都能融會貫通，平時十分關注，創作中把這些東西糅合進去，所以很多歌唱家都願意唱他的歌。不僅在作曲家當中深入人心，而且深入到文藝歌唱家中，以及聽眾當中，他確實是一位人民藝術家。

　　他也是人民藝術家。閻肅老人充滿愛心，有一顆赤誠的紅心，和一顆滾燙的童心。首先他對祖國對黨對軍隊對人民充滿了愛心，他的歌詞作品的字裡行間是用血液寫成的，流淌著對祖國對黨對軍隊赤誠的愛心，他寫的東西是從內心裡迸發出來的，不是信筆拈來。從早年的作品到現在的作品都是發自內心的。這種愛心從他年輕時代一直到他高齡，都充滿他的內心。

　　閻老的作品是我們黨和軍隊的一條紅線，他的作品不是刻意的政治拔高，流淌著黨和軍隊的血，作品中始終是一顆紅心高高照耀著他所熱愛的觀眾、聽眾，不管是寫人、寫物、寫景、寫情，都充滿了他的紅心。

　　他雖然已經85的高齡，但是他的作品充滿了朝氣，與時代緊密結合，作品讓人看起來是蓬蓬勃勃的，他的作品看不出是一位老人寫的。像前些年江西省有一個很普通的紅歌會，他說他一定要去兩天，給紅歌會當評委，因為江西是紅色的搖籃，有井岡山，所以他一定要去當評委。其實紅歌會裡大部分是業余的，不都是專業作者，但是他義不容辭。他充滿了一種熱情。他的作品始終是推動人向前向上，充滿了一種火熱的激情，跟時代緊密聯系。

　　他對人對事對文藝作品永遠是低調的、朴素的、謙和的，每次文藝創作，第一個到位的就是閻老，每天都是如此。有時候在外地最晚離開招待所的也是閻老。熱情貫徹始終，不是一部作品或是一件事情，他至始至終都如此，一般的作家很難做到。他的榜樣和楷模的作用是潛移默化的，是在作品的討論當中，在大家的相處當中，默默體現出閻老的無私無畏，把所有的一切、精力奉獻給他的創作，特別是我們要求的一些重大晚會，他都能提出一些切中時弊的意見。得到所有文藝創作者的尊重，不是一天一時能夠形成的，是他長期的革命文藝生涯中提煉出來的。

　　閻老這種濃厚的紅色情感來源於什麼呢？我認為來源於他毫不動搖的信念，他的思想、筆、一雙銳利的眼睛，就是要為了信念理想而奮斗。

　　關於閻肅的藝術造詣。一個人隻有理想信念、思想境界，沒有藝術造詣也成不了大家。藝術作品都來源於生活，高於生活。閻肅經常下基層採風，和群眾打成一片，深入生活，博採眾長，各種藝術門類他都涉及，積累豐富的藝術經驗，對地方戲曲，對曲藝、對京劇、對其他的文學形式，都有很高的造詣。沒有這些綜合因素，他是很難成功的，我這有六首歌可以解剖一下。

　　香港回歸祖國后近年來每年在香港都有一個主題晚會，《香江明月夜》是一首主題歌，這首歌裡看不出有一句政治口號，但是充滿了政治感情，充滿了香港百年同胞的心情，這是用一般的語言說不出來的。他用詩一般的語言去表達，裡面看不到祖國回歸的政治字眼。《香江明月夜》寫的時候我說了背景，香港澳門回歸洗刷百年恥辱，心想祖國和民族的心情，八月十五的團圓，第一稿我就比較滿意，隻改了兩個地方，心心相印。《大碗茶》這首歌流傳很久，裡面把幾代人對祖國的眷戀，海外歸來者對首都的情思，對祖國土地的一份熱愛，能體現了出來。歌詞深入淺出，把北京的特色淋漓盡致地表達出來，當年一日三餐吃的窩窩頭，海外歸來看見我們生活變了，但紅牆綠瓦沒變，這是一種濃厚的民族情、故鄉情。《大漠深處》這是《復興之路》的一首歌，對科技工作者無私的思念和歌頌，許多科學家聽了熱淚盈眶，引起了廣大科技工作者的共鳴。《誰在長空吹玉笛》好像是在寫嫦娥，事實上是講的我們的飛天，兩彈一星，能體會到他的風景和深刻含義：“在寂靜的夜空，誰在長空飛行，我知道那就是你”，廣寒宮裡嫦娥最寂寞了，但是我們打上去了跟嫦娥做伴，非常寫意，沒有一句提到飛天，可以看出他的造詣。《我的家園》譚晶唱的，歌詞非常簡單，“最難忘媽媽的臉上又增皺一片”，把我們中國人民受盡苦難的那片土地，“為什麼我的眼睛常含淚水，就是我深深愛著這塊土地”。這首歌沒有更多的修飾，“風暖暖、夢暖暖，這是我的家園”。離家久了的人都有感觸。出來這麼多年了，媽媽惦記著我，回家看媽媽，媽媽臉上皺紋添了，這是一個非常朴實的農村庄園，田園景色，但是我們祖國古老的象征。中國農村、農民的象征。中國幾千年來仁人志士要改變面貌的象征。為什麼我們找策劃人總是把他請來，他總是不落后於時代，充滿活力。

　　閻老的無窮魅力，是他的修養和做人相結合才有的。我們願意和他探討，有時候也有爭論，但是最后大家總能取得一致，他在裡面起到了關鍵的作用。過去我們搞重大人物宣傳，往往是一個人不在了，現在多宣傳在世的人，閻老老當益壯，充滿青春，是我們更多年輕人的榜樣。跟著這些前輩，使我們紅色文化一代代傳承下去。

　　我只是在文藝活動和創作中和閻老接觸比較多。我們一講到閻老都是非常崇敬的心情，許多藝術門類的事他都能講得很清楚，前中宣部長丁關根同志把青歌賽的評委都找來，談要注意什麼，突然提出有一首三四十年代的歌，問大家誰會唱，誰都講不出來，就閻老知道出處和詞，這是一首周旋當年唱的歌《考紅》。這正說明他知識面廣，有大家風范。抗日戰爭主題晚會，尋找當年抗戰歌曲，解放區的歌曲，能夠講出最多的也是閻老。

　　合作中的深刻印象，我和他接觸是從眾多晚會當中。時間較長的還是《復興之路》，從創作、制作、排練、演出，也得有半年時間，往往都是時間緊、任務重，而且每次要出新。《復興之路》要求從1840年寫到2009年，一共169年，兩個半小時之內把中華民族的復興之路體現在舞台上，沒有毅力和創新精神很難做到。能不能踏上一個新的台階，能不能用一個嶄新的舞蹈形式來樹立，這給我們制造很多難題，閻老在其中起到非常重要作用。他說“這個作品不寫到我起雞皮疙瘩我是不放手的”，就是說確實打動人了有感覺了才罷休。他的藝術精神是孜孜不倦精益求精，不達目的誓不罷休。

　　閻老的作品都有宏大主題和時代精神，他可以將這兩方面濃縮得很具體很形象，通過很多細節去表現，作品中看不出主旋律或是政治色彩，他這種藝術上的能力和政治上的敏感，從他成長或是受教育的角度來講，來源於向生活向人民、向民族民間不斷學習和積累。他不像掰棒子一樣掰一個扔一個，他博採眾長，不同的藝術門類都涉獵，他有經歷，能寫出厚重作品。他原來是戲劇家協會副主席，寫過歌劇，涉獵方面不僅僅是歌劇，知識面廣。

　　提到閻老，我腦海中第一個畫面是一個思考者的形象，是一副羅丹的雕塑的形象。他的腦子始終在轉，開會第一個到，總是在那裡沉思，想的都是今天的內容，以前的積累怎麼用到這當中，之后又滔滔不絕，像長江黃河的波浪一浪接一浪，聲音朗讀很好，能夠催人淚下。靜的時候是一個思考者善於總結積累，講話的時候是一個大演說家，動靜對比鮮明。紅燒肉吃起來，一次起碼四塊，很多酒友都喜歡和他在一起，他帶頭喝白酒，非常豪爽。

　　我們的友誼也比較長久，隻要我找他來，哪怕一個很小的事，毫不動搖的就來了，很有親和力，從不擺架子，炫耀自己。不管哪個年齡段的人，他都保持一種親密的態度。

　　閻肅老人的革命藝術經歷有其特殊的一面，孜孜不倦地追求，非常有智慧，點子比較多。有個性和共性，個性能容在共性當中發揮出來。他不保守，對待外來東西能夠吸收，作為大家這一點很重要。他寫的幾個通俗歌曲，《霧裡看花》等都是90年代市場經濟時期的代表作。《霧裡看花》是那英多少年沒有的一首好歌，她之前總唱別人的歌，直到《霧裡看花》才有了屬於自己的好歌。《霧裡看花》我也喜歡，打假的背景，卻暗示了時代迷茫不清的方向。

　　【曾慶淮簡介】

　　文化部特別巡視員，中華民族文化促進會副主席，香港中華文化城終身名譽董事長，著名文藝活動家。自1982年參與大型音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》策劃和組織工作開始，三十余年間，多次擔任國家大型文藝晚會和藝術活動的總策劃。主要作品有：《光明贊》、《壯麗航程》、《祖國頌》、《紅旗頌》、《小平，您好》、《為了正義與和平》、《長征頌》等，是文化部春節電視晚會的開創者。1995年，香港回歸前夕，派駐香港，任香港中華文化城董事長。鑒於他在藝術領域所取得的卓越成就，2006年，被中國奧組委聘為第29屆奧運會開、閉幕式的特別助理。