Adele：用斑斕歲月寫下時間的歌

　　專輯《19》

　　專輯《21》

　　專輯《25》

　　在整個2015年之中，英國女歌手 Adele闊別4年的回歸之作《25》，想必是最為重量級的了。上張專輯《21》，破天荒在全球狂銷3000萬張之后，她已經是新世紀唱片產業的一個神話，而各種獎項的橫掃，也使得她業內口碑與商業成績同時爆棚。之后為007系列電影演唱的主題曲《Skyfall天幕降落》又為她斬獲奧斯卡以及金球獎這樣的A類獎項。但是，大獲全勝的她並沒有乘勝出擊，反倒是選擇在繁華喧囂中回歸家庭與生活。今年十一月，她再次帶著以自己年齡命名的專輯來到大眾面前，歌唱著那些斑斕歲月中最為真摯的情感共鳴。

　　文│何國鋒

　　《19》

　　專輯背景：千禧年之后的第一個十年，正是Soul（騷靈）音樂盛行的時段。而這種始於底特律的美國流行音樂分支，那幾年卻在大洋彼岸的英國發揚光大。那些深入靈魂，自由奔放，不拘一格的曲風，與英國人緘默且孤傲的性格特點，敢於自嘲的幽默方式，以及充滿懷舊色彩的思想以及審美情趣相撞，產生一種美妙的化學作用。對於女歌手而言，這更是一條值得前赴后繼的康庄大道，先是有像Joss Stone這樣勇於進軍的開路先鋒，憑借《Mind, Body & Soul 心智，肉體與靈魂》開啟一片新大陸，獲得格萊美提名的肯定。后有Amy Winehouse這樣的天才崛起，交出一張年輕的傳奇作品《Back to Black 回歸黑暗》。像Adele這樣的藝人的出現也絕不是偶然，而是市場需求的必然。

　　關鍵詞：憧憬，熱烈，執著

　　●推介曲目：《Chasing Pavements 追尋出路》 《Best for Last 最好的留在最后》《Make You Feel My Love 讓你感受我的愛》 《Hometown Glory 故鄉榮耀》《Right as Rain 十分准確》

　　初出茅廬的Adele或許並不是整個行業中最為耀眼的，她甚至不及同時間出道的競爭對手Duffy的《Rockferry 擺渡情歌》，更不能比肩當年北美稱霸，Alicia Keys的《As I Am 平凡如我》。就算是在本土，最為耀眼的名字也一定非Leona Lewis莫屬。盡管沒有后兩張的巨大成功，《19》依然是Adele最為突出優異的作品。這種優質體現在歌曲的靈氣上，並非是充滿匠氣的成熟，而是稚嫩青澀所產生的驚喜感。《Daydreamer 白日夢者》便如實地彰顯了這如初生一般的真誠，簡單的吉他和弦加上歌者優質清晰的演繹，不插電的現場空曠感，無需過多修飾裝幀，才華便已經豁然明了。同樣，《Best for Last 最好的留在最后》亦是如此。Double Bass（低音大提琴）撥弦，將屬於Adele聲音的靈動脫俗，發展得渾然天成，令人拍案叫絕。《Chasing Pavements追尋出路》是她最為擅長的曲風，寡淡的主歌部分與喧囂的副歌相得益彰，在歌曲中各盡所職。Adele聲嘶力竭著屬於青蔥歲月的執著與迷茫，一幅幅畫面在腦海中如幻燈片一樣，紛紛略過，令人心碎。

　　《21》

　　專輯背景：不同於《19》的懵懂脆弱，21歲的Adele經歷了失敗的感情所帶給她的負面情緒，她利用這些陰郁、憤慨的情感作為媒介，孕育了一張滿是淚水的分手唱片。專輯依然以所謂的Britsoul（英國靈魂樂）作為基准，中間雜糅進了大量美國音樂元素，如福音，節奏藍調，布魯斯……這也表明了Adele對北美市場再一次沖擊的決心。

　　關鍵詞：憤慨，酸楚，分離

　　●推薦曲目：《One And Only 唯一》 《He Won’t Go 他不會走》 《Rolling In The Deep 愛恨交織》 《Rumour Has It 流言蜚語》

　　首單《Rolling In The Deep 愛恨交織》搭載著一腔怒火，氣焰囂張。Adele的氣勢排山倒海，無可阻擋。強勁的鼓點與高八度的伴唱，筆直的旋律線條，以及隱約透露出的布魯斯搖滾的“狠”勁，像一把匕首，刀刀戳心，命中要害，鮮血淋漓。《Rumour Has It 流言蜚語》用比喻手法對成名之后，在演藝行業所遭受的虛情假意，流言蜚語，予以回擊。《Turning Tables 反反復復》有著溢於言表的美妙旋律，流暢寬廣，同樣也是一首完成度極高的以鋼琴為主導的標配式情歌。鍵盤變奏不停的反復迂回，如同歌者在歌曲中表達的糾結復雜，愈演愈烈的感情糾葛。《Someone Like You 某個像你這樣的人》是整張專輯的點題之作，它也是每段分道揚鑣的感情的真實寫照，那些回憶背后的落寞與孤寂，故作堅強的酸楚不舍，說到底就是走不出，進不去的自我矯情。Adele抓住了這些情感情緒裡的人類共性，失戀之人聽《21》，就會找到同是天涯淪落人的熱淚盈眶。那些肝腸寸斷，以淚洗面的歌詞，為聽眾情緒的釋出找到了完美的著力點。這也是為什麼《21》能夠如此成功的原因所在。

　　《25》

　　專輯背景：截至本周五，《25》的銷量已經超過300萬張，而這僅僅是美國一個國家的數據統計。根據現在唱片市場的容量計算，在實體唱片日益萎靡的今天，如今的300萬張就等於10年前的700∼800萬張的概念。這對於任何一個歌手來說，都是不可能完成的任務。除開之前作品為其積累下的良好口碑之外，另一個重要原因便是團隊所進行的飢餓營銷模式。在兩張專輯發行間隔的四年中，Adele除演唱了電影007的主題曲外，幾乎沒有作品面世，甚至連新專輯的發行計劃都被高度保密。

　　關鍵詞：和解，彌補，釋懷

　　●推薦曲目：《Hello 你好》 《Remedy 彌補》 《Love in the Dark 暗中的愛》《All I Ask 全我所求》《When We Were Young 往日時光》

　　Adele曾表示，如果要在這張專輯上下一個注解，它會是關於與自己的和解，關於彌補消逝的時光。歌曲《Hello 你好》是與前任的告解，它銜接了《21》到《25》的情感內核。Adele的情緒像開閘的流水般呼嘯而過，沖擊成波瀾壯闊的情緒線條，充滿了力量之美。值得一提的是，這首歌的音樂錄影帶，出自加拿大天才導演Xavier Dolan之手，拍得十分有質感。《When We Were Young 往日時光》亦是對逝去光陰的追憶，也是對它的心存感激。Adele的演唱顯得十分真誠，質朴之中分外動人。專輯中最優美的曲調出自Ryan Tedder所寫的《Remedy 彌補》與Bruno Mars所寫的《All I Ask 全我所求》，純鋼琴伴奏對於Adele這種天生的歌者其實就已足夠，也給了她空間去發揮聲音中的情緒。《25》從裡到外都散發出成熟的氣質，這裡不僅僅指歌者本身思想與歌曲情感的成熟，更多的，是專輯大方向掌控的決策問題。Adele在專輯曲目收錄過程中，拒絕了像Sia所寫的《Alive》，這樣優質但卻激進的作品，或是Damon Albarn的一些偏主流之外的音樂，反而是一心往大眾情歌“Ballad”音樂上扑。打安全牌也好，作風保守也罷，面對一張流行度如此之高的作品，音樂性或許也不是那麼重要了，重要的是唱歌，聽歌的人樂在其中。