專輯《19》
專輯《21》
專輯《25》
在整個2015年之中,英國女歌手 Adele闊別4年的回歸之作《25》,想必是最為重量級的了。上張專輯《21》,破天荒在全球狂銷3000萬張之后,她已經是新世紀唱片產業的一個神話,而各種獎項的橫掃,也使得她業內口碑與商業成績同時爆棚。之后為007系列電影演唱的主題曲《Skyfall天幕降落》又為她斬獲奧斯卡以及金球獎這樣的A類獎項。但是,大獲全勝的她並沒有乘勝出擊,反倒是選擇在繁華喧囂中回歸家庭與生活。今年十一月,她再次帶著以自己年齡命名的專輯來到大眾面前,歌唱著那些斑斕歲月中最為真摯的情感共鳴。
文│何國鋒
《19》
專輯背景:千禧年之后的第一個十年,正是Soul(騷靈)音樂盛行的時段。而這種始於底特律的美國流行音樂分支,那幾年卻在大洋彼岸的英國發揚光大。那些深入靈魂,自由奔放,不拘一格的曲風,與英國人緘默且孤傲的性格特點,敢於自嘲的幽默方式,以及充滿懷舊色彩的思想以及審美情趣相撞,產生一種美妙的化學作用。對於女歌手而言,這更是一條值得前赴后繼的康庄大道,先是有像Joss Stone這樣勇於進軍的開路先鋒,憑借《Mind, Body & Soul 心智,肉體與靈魂》開啟一片新大陸,獲得格萊美提名的肯定。后有Amy Winehouse這樣的天才崛起,交出一張年輕的傳奇作品《Back to Black 回歸黑暗》。像Adele這樣的藝人的出現也絕不是偶然,而是市場需求的必然。
關鍵詞:憧憬,熱烈,執著
●推介曲目:《Chasing Pavements 追尋出路》 《Best for Last 最好的留在最后》《Make You Feel My Love 讓你感受我的愛》 《Hometown Glory 故鄉榮耀》《Right as Rain 十分准確》
初出茅廬的Adele或許並不是整個行業中最為耀眼的,她甚至不及同時間出道的競爭對手Duffy的《Rockferry 擺渡情歌》,更不能比肩當年北美稱霸,Alicia Keys的《As I Am 平凡如我》。就算是在本土,最為耀眼的名字也一定非Leona Lewis莫屬。盡管沒有后兩張的巨大成功,《19》依然是Adele最為突出優異的作品。這種優質體現在歌曲的靈氣上,並非是充滿匠氣的成熟,而是稚嫩青澀所產生的驚喜感。《Daydreamer 白日夢者》便如實地彰顯了這如初生一般的真誠,簡單的吉他和弦加上歌者優質清晰的演繹,不插電的現場空曠感,無需過多修飾裝幀,才華便已經豁然明了。同樣,《Best for Last 最好的留在最后》亦是如此。Double Bass(低音大提琴)撥弦,將屬於Adele聲音的靈動脫俗,發展得渾然天成,令人拍案叫絕。《Chasing Pavements追尋出路》是她最為擅長的曲風,寡淡的主歌部分與喧囂的副歌相得益彰,在歌曲中各盡所職。Adele聲嘶力竭著屬於青蔥歲月的執著與迷茫,一幅幅畫面在腦海中如幻燈片一樣,紛紛略過,令人心碎。
《21》
專輯背景:不同於《19》的懵懂脆弱,21歲的Adele經歷了失敗的感情所帶給她的負面情緒,她利用這些陰郁、憤慨的情感作為媒介,孕育了一張滿是淚水的分手唱片。專輯依然以所謂的Britsoul(英國靈魂樂)作為基准,中間雜糅進了大量美國音樂元素,如福音,節奏藍調,布魯斯……這也表明了Adele對北美市場再一次沖擊的決心。
關鍵詞:憤慨,酸楚,分離
●推薦曲目:《One And Only 唯一》 《He Won’t Go 他不會走》 《Rolling In The Deep 愛恨交織》 《Rumour Has It 流言蜚語》
首單《Rolling In The Deep 愛恨交織》搭載著一腔怒火,氣焰囂張。Adele的氣勢排山倒海,無可阻擋。強勁的鼓點與高八度的伴唱,筆直的旋律線條,以及隱約透露出的布魯斯搖滾的“狠”勁,像一把匕首,刀刀戳心,命中要害,鮮血淋漓。《Rumour Has It 流言蜚語》用比喻手法對成名之后,在演藝行業所遭受的虛情假意,流言蜚語,予以回擊。《Turning Tables 反反復復》有著溢於言表的美妙旋律,流暢寬廣,同樣也是一首完成度極高的以鋼琴為主導的標配式情歌。鍵盤變奏不停的反復迂回,如同歌者在歌曲中表達的糾結復雜,愈演愈烈的感情糾葛。《Someone Like You 某個像你這樣的人》是整張專輯的點題之作,它也是每段分道揚鑣的感情的真實寫照,那些回憶背后的落寞與孤寂,故作堅強的酸楚不舍,說到底就是走不出,進不去的自我矯情。Adele抓住了這些情感情緒裡的人類共性,失戀之人聽《21》,就會找到同是天涯淪落人的熱淚盈眶。那些肝腸寸斷,以淚洗面的歌詞,為聽眾情緒的釋出找到了完美的著力點。這也是為什麼《21》能夠如此成功的原因所在。
《25》
專輯背景:截至本周五,《25》的銷量已經超過300萬張,而這僅僅是美國一個國家的數據統計。根據現在唱片市場的容量計算,在實體唱片日益萎靡的今天,如今的300萬張就等於10年前的700∼800萬張的概念。這對於任何一個歌手來說,都是不可能完成的任務。除開之前作品為其積累下的良好口碑之外,另一個重要原因便是團隊所進行的飢餓營銷模式。在兩張專輯發行間隔的四年中,Adele除演唱了電影007的主題曲外,幾乎沒有作品面世,甚至連新專輯的發行計劃都被高度保密。
關鍵詞:和解,彌補,釋懷
●推薦曲目:《Hello 你好》 《Remedy 彌補》 《Love in the Dark 暗中的愛》《All I Ask 全我所求》《When We Were Young 往日時光》
Adele曾表示,如果要在這張專輯上下一個注解,它會是關於與自己的和解,關於彌補消逝的時光。歌曲《Hello 你好》是與前任的告解,它銜接了《21》到《25》的情感內核。Adele的情緒像開閘的流水般呼嘯而過,沖擊成波瀾壯闊的情緒線條,充滿了力量之美。值得一提的是,這首歌的音樂錄影帶,出自加拿大天才導演Xavier Dolan之手,拍得十分有質感。《When We Were Young 往日時光》亦是對逝去光陰的追憶,也是對它的心存感激。Adele的演唱顯得十分真誠,質朴之中分外動人。專輯中最優美的曲調出自Ryan Tedder所寫的《Remedy 彌補》與Bruno Mars所寫的《All I Ask 全我所求》,純鋼琴伴奏對於Adele這種天生的歌者其實就已足夠,也給了她空間去發揮聲音中的情緒。《25》從裡到外都散發出成熟的氣質,這裡不僅僅指歌者本身思想與歌曲情感的成熟,更多的,是專輯大方向掌控的決策問題。Adele在專輯曲目收錄過程中,拒絕了像Sia所寫的《Alive》,這樣優質但卻激進的作品,或是Damon Albarn的一些偏主流之外的音樂,反而是一心往大眾情歌“Ballad”音樂上扑。打安全牌也好,作風保守也罷,面對一張流行度如此之高的作品,音樂性或許也不是那麼重要了,重要的是唱歌,聽歌的人樂在其中。