
今年賀歲檔有些慢熱,受12月首周電影票房大盤拖累,孫周導演新作《不可思異》自4日上映以來目前票房尚未理想。但昨日接受北青報記者採訪時,孫周表示,目前這個數字已經足以讓他安慰:“作為一次有節制的嘗試,夠了。”
孫周所指的嘗試,就是對科幻片的一次實驗。這些年來,說孫周是為科幻片而活,有些夸張,但是,他確實過著與科幻有關的日子。孫周透露,自己從上世紀七八十年代看到《2001太空漫游》、《異形》這些科幻片,就覺得“五雷轟頂,世界觀都被改變了”,從此,文藝片導演孫周的心中就深藏下“科幻”的種子,蠢蠢欲動,但又生不逢時,蟄伏到今日,終於立足一片天地。
被科幻片改變了世界觀
孫周導演早已以文藝情懷而出名,為人處世也拒絕商業的暴露,他透露,自己幾乎算不上是“電影圈”的人,而是游離於圈外,拍拍廣告,怡然地過著自己的生活,而他這種低調的狀態,就是看科幻片的“后遺症”。
孫周已經研究了十幾年的科幻片,對他影響最大的則是好萊塢導演雷利·史考特執導的《異形》系列。在1993年,他去美國做電影訪問,與好萊塢大腕交流,又看到了斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》,就完全被科幻片迷住了,“跟那些好萊塢導演一樣,我們平時都在觀察生活,並對自己的處境提出問題,對生命本源問題有困惑,角度不同,觀察結果就一定不一樣。”孫周繼續說道:“科幻的魅力就在於,把未知世界拉進現實,讓人類對生命本源的觀察豁然開朗,人類在宇宙面前,是如此渺小,生命是如此短暫,卻又是如此絢麗多彩,你怎麼還能浪費生命於那些無意義甚至無聊的事情呢?”正因為科幻片可以容納更多的個人的主觀色彩,使得孫周十分迷戀科幻片。
可是在技術革新以前,拍科幻片就意味著燒錢,也因此,即使在好萊塢,也隻有少數頂尖導演才能找到投資拍攝科幻片,而對於中國電影來說,那時要拍科幻片,簡直就是想都不敢想的事,不過對孫周來說,他有個方法可以過科幻癮——拍燒腦的有科幻色彩的廣告,孫周說:“因為拍廣告都會用最新的拍攝方法,很多科幻片也會從廣告裡找方法,拍個好的、有點科幻色彩的廣告片,經常30秒就花掉六七百萬,那時我就想,拍成電影多好,可真要拍成電影,這得花多少錢啊,而且一部科幻電影又不會是單一元素構成的,所以我那時隻能拍廣告過癮,拍的好了,有時也會有些小得意。”
作為一次有節制的嘗試,夠了
科技改變了電影,“不差錢”也成為了中國電影的常態,科幻片這個最有挑戰的題材開始被中國影人注意,這兩年來,科幻片已經不再委身於邊緣,孫周的《不可思異》就闖入了最火熱的賀歲檔。 孫周笑言自己是“生不逢時的導演”,觀念超前,但最終的作品總是有些命運多舛,他透露《不可思異》在4年前就開始籌備了,按照他的計劃,一年籌備、一年多拍攝、制作后期,最多三年時間應該夠了,但沒想到中間生出很多曲折,超出了他的設想。為了如期在12月4日上映,他一直在趕制后期,“那時團隊成員每天隻睡兩三個小時,北京、德國,洛杉磯,台灣,香港幾個地方的后期制作全線齊頭並進趕工,都在加班加點。”
因為心思全被后期制作所牽制,孫周根本無暇顧及影片的市場營銷,“我做商業片不多,對市場判斷不清,我也不太懂宣傳、銷售。電影是一個團隊,大家各有分工,我隻負責電影部分,我不懂市場,也沒興趣。” 雖然孫周希望電影的票房多多益善,“我四年前覺得時機到了,就寫了這個劇本,並找到投資,作為嘗試,當時就准備拍個小規模的科幻電影,控制特效比例,不要太燒腦,因為這意味著不太花錢,就是小心地試探一下市場,如今市場的互動反饋讓我覺得目標已經實現。” 對於目前的成片是否有什麼遺憾?孫周表示,早知市場接受度這麼高,膽子該更大一點,影片再展開一些會更好。
原本講的是老宅男的故事
《不可思異》集結了王寶強、小沈陽和大鵬三位笑星,據說當時小沈陽還有些猶豫,奇怪怎麼一個文藝片導演會找到他,提及此,孫周笑了:“那王家衛還找他了呢。” 孫周透露,他最初的劇本講的是一個老宅男與外星人的故事,后來扮演老宅男的那位明星無法來拍攝,沒想到王寶強看了劇本非常喜歡,於是孫周又為王寶強改了劇本設置,整個演員陣容也進行了調整。
說起王寶強、小沈陽、大鵬三位演員,孫周夸他們都很天才,適應性強,“拍攝時,他們要在綠幕前表演,也就是說跟空氣演戲,開始我還准備了一個物體,后來發現反應速度太慢,就讓他們無實物表演,我讓演員要盯住面前的空氣,仿佛眼前就是那個外星人,眼神不要游走,還得設計好距離,以讓攝影機拍攝。”演員一旦適應就會迅速入戲,而對導演來說,綠幕拍攝則意味著大量充足的准備工作,“要進行非常精確的設計,這樣才能特別准確地發出指令,我每一幅畫面都畫了草圖,一共畫了2000多幅。”
未來觀影方式會發生變革
時隔多年,孫周導演重新進入電影市場,感覺與以往有何變化?孫周表示最大的變化就是電影門檻降低了,誰都可以拍電影。至於這是好是壞,孫周則認為無從判定,而是大勢所趨,“因為科技改變了電影。”
但在孫周看來,這還不是電影最有趣的時候,科技的革新最終會改變電影的觀影方式,“那時也許人們都不用再進影院觀看了,每人都可以擁有自己個人的觀影系統,就像可隨身攜帶的電影放映機。”
孫周認為,在未來,電影內容會持續現狀,繼續對故事、導演手法等有著傳統的要求,可是在影像方面,會有著越來越高的挑戰,“將來的觀眾體驗會絕對不同,據說世界上的影像風投,有60%花在將來可以個性化觀影的技術上,而非銀幕上,想想,這是多麼大一個投資。”
所以對觀眾而言,未來的電影體驗將是更為有趣、更為精彩的, 孫周認為盡管現在人人都能拍電影,但電影人的目光應該放長遠,“電影人首先要熱愛電影,在享受科學進步給電影帶來變化的同時,仍記得電影也需要承載意義,把電影拍得更精良才對。”( 文/本報記者 肖揚 攝影/齊涌)

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