華陰老腔藝人現狀:演出僅夠糊口 不演出時下地干活

　　在綜藝節目《中國之星》上，歌手譚維維與華陰老腔藝人混搭的一曲《給你一點顏色》瞬間驚艷全場，那近乎原始、蒼涼悲壯、粗獷豪放的“遠古之音”震撼了所有觀眾。這五位老腔藝人是誰？老腔與搖滾有著怎樣的緣分？那搶眼球的“砸板凳”是在怎樣的機緣下產生的？帶著諸多問題記者赴華陰市雙泉村進行了採訪。

　　關於譚維維身后的老腔藝人

　　一曲《給你一點顏色》，蒼涼原生態的華陰老腔與現代搖滾的融合不僅讓人熱血沸騰，人們更好奇的是譚維維身后手持月琴、二胡，還有獨特的“打擊樂器”長板凳，著裝鮮艷，聲音渾厚的五位老藝人。

　　舞台上的他們是搶眼的演員，而生活中的他們是地道的農民。來到雙泉村后讓記者頗感意外，華陰老腔早已享譽全國，甚至還遠渡重洋，到國外演出過，可這些老藝人的家在村裡一點都不顯眼，很普通，有的家境看上去甚至很貧寒。他們說，演出掙不了多少錢，也就是養家糊口，所以不演出的時候就會到地裡干農活。

　　懷抱月琴，配合表演進行演唱的是68歲的張喜民。他生於華陰老腔的張氏家族，典型的關中漢子，家裡的牆壁上貼滿了各種演出的劇照與合影。“生旦淨末丑”在老腔這個劇種裡是一樣不缺，隻不過，這五種角色都由主唱一人擔綱。因此，主唱的嗓音天賦就尤為重要。採訪時，張喜民隨口就唱了一段《人面桃花》，又表演了一段表情戲，大笑、奸笑、冷笑……生動而豐富。回憶起當年學唱老腔的往事，張喜民說，“當時家裡條件不好，想多學門技藝，多個糊口的營生。老腔又是家傳的，那時候根本不知道啥叫傳承，只是到了農閑的時候就跟著父親唱，到了我這一代大概是第10代了。”如今，張喜民還保留有幾十本老腔劇本。這些劇本被裹進包袱，放在電視機下的一個櫃子中，很少拿出來。

　　62歲的張拾民在老腔戲班裡擔任的是梆子和鐘鈴。他說，“我早先是跟著二哥(張喜民)學月琴、學唱腔的，但因為聲帶不行，后來才改當了‘后槽’，主要是操作梆子和鐘鈴。”說到這裡，華陰老腔保護中心主任黨安華表示：“后槽其實是挺難學的，兩手同時操作兩種樂器，一心二用，初學者要下苦功夫。其實，除了老腔，張拾民還是一位雕刻皮影的高手。”

　　今年67歲的張四季從小也是學彈唱的，同樣是因為在聲音上缺少天賦，后來跟著父親學“后槽”，如今在戲班裡主要負責打長板——用驚堂木敲擊板凳打節奏。63歲的劉西倉從上世紀六十年代起就跟著老腔藝人“白毛”王振中學老腔，最擅長板胡演奏，如今在戲班裡負責板胡。而?玉堤則是在戲班裡負責低音二胡的。

　　關於老腔與搖滾的第一次“邂逅”

　　“土氣”的華陰老腔和“時尚”的現代搖滾，民樂和搖滾樂的結合似乎讓人們看到了無限的可能性。崔健說華陰老腔是幾百年前的搖滾樂。有評論家說，從老腔剛直高亢、磅礡豪邁的唱法來講，還真有點“硬搖滾”或“重金屬”的范兒。然而，《給你一點顏色》卻不是老腔與搖滾的第一次合作。

　　採訪時，張喜民告訴記者，去年的時候他就曾受崔健邀請談過合作的事情。“當時，崔健把我們找過去，說想合作，一同來演唱《一無所有》，我當時就答應了，但是后來也不知道是哪出了問題，最后沒有和崔健合作成。今年五月，我們又和黑撒樂隊在綜藝節目《造夢者》中合作過老腔搖滾版的《一無所有》和《山丹丹花開紅艷艷》，演唱《一無所有》的時候，感覺有點是各唱各的，不過歌曲“山丹丹”的合作還是比較成功的，有了融合感。”

　　與崔健的失之交臂，與黑撒樂隊的牛刀小試，其實，已經種下了華陰老腔和搖滾樂相結合的種子。談及這一次和譚維維的合作，張喜民回憶到，“我們的表演比較自由，剛一開始合作的時候，雙方都沒有找到對方的節奏。我起初唱了一小段老腔，譚維維一聽就覺得特別好，就跟我說要分成幾段加進去，因為要融入到她的歌曲之中。”

　　譚維維與華陰老腔的合作收獲了成功，張喜民告訴記者，對於和搖滾樂的這次碰撞，“我覺得挺好的，搖滾樂很激烈，老腔本身也很激烈，所以我覺得能碰撞出火花。”同時，張喜民還透露，最近他們還參與了綜藝節目《天天向上》的錄制，這次，華陰老腔兄弟要與其他天團進行一場PK。

　　關於老腔中“板凳”的由來

　　從話劇《白鹿原》到電影《白鹿原》，華陰老腔的演出中，一人突然站起來，和著曲調，狠狠敲打板凳的畫面最讓人們印象深刻。在與譚維維的演出中，老藝人張四季一手持著驚堂木，一手持著長板凳，用驚堂木猛烈敲擊板凳，發出節奏鮮明、聲音清脆的巨響讓觀眾驚嘆。連劉歡都按捺不住，上前進行了嘗試。盡管老腔有著千年的歷史，但“板凳”這一元素卻是近幾年才加入的。

　　說到“板凳”的由來，網上有一種說法是，因為最早的老腔是船工敲擊木質船槳，但是搬到舞台上后，不可能再用船槳，而木頭條凳是陝西人家家必備的，所以就用板凳替代了船槳，成為了華陰老腔中一種奇特的樂器。

　　不過，華陰老腔保護中心主任黨安華卻否認了這種說法，他說，“現在這個老腔戲班大約是在2001年組建的。在一次，我看到老腔藝人們坐在現代感十足的椅子上進行排練，當時就感覺特別的格格不入，他們坐在那裡也很不舒服。我就說，你們明天帶自己家的板凳來排練吧。結果，第二天老腔藝人們果然都帶來了自家的板凳，長的、短的、高的、矮的，雖然大小不同，形態各異，但卻沒了那種與老腔的隔閡感。當時，也有人說，自家拿的板凳太難看了，但我覺得那是一種大美。”

　　至於說到為何會選擇敲擊板凳，那卻是一次偶然。黨安華說，“張四季脾氣很倔，他在排練的時候總是不聽安排，要按照自己的動作來。我不讓，有一次他撂挑子不干了，我當時氣得一腳踹倒一條長凳，但過后卻給了我一個動作靈感。”於是，也就誕生了張四季砸板凳的動作，說起來，張四季還是砸板凳的“第一人”。

　　關於老腔藝人的傳承

　　雖然華陰老腔是時下最火熱的話題，但作為國家級非物質文化遺產，華陰老腔卻一直面臨著難以傳承的問題。黨安華坦言：“年輕傳承人少嚴重制約著老腔發展，亟須新鮮血液加入。”雖然華陰老腔保護中心每年都搞“非物質文化遺產進校園”活動，也有幾位中學生表示想學，但是學了十幾天就放棄了。“興趣和熱情才是學好老腔的決定因素，沒有興趣，永遠學不好。”

　　談及華陰老腔的傳承，張喜民顯得很無奈。他說，2009年和2014年的時候，華陰老腔保護中心曾先后辦過兩期學習班，2009年那次有27個學員，2014年那次有54個學員，現在也隻剩下30多人了。而且，雖說是新學員，但卻都是‘大’學生。”張喜民很感慨，兩次學習班中最小的學員46歲，最大的學員55歲，這讓他非常擔憂。“即便是來學老腔的人也堅持不了多久。華陰老腔一板一眼，沒個三五年是學不了多少東西的，但有些學員急於求成，學點皮毛、學點折子戲就想著出去掙錢，對於老腔的掌握隻能浮於表面。而另一方面，老腔表演很難帶來特別大的經濟收入，別看現在很火，但演出收入並沒有你們想象中得多，所以學老腔的人就更少了。”

　　“隻要有人願學，我就會盡量地給教。老腔這個戲種已經在我們張家傳了不知道多少年了，不能在我手裡斷了。”張喜民對記者這樣說道。但是，張喜民的兒子卻沒有一個學他的手藝。除了開門收徒之外，張喜民還強迫孫子張猛跟著他學老腔。“每次張猛放假回家，哪怕不吃飯，不睡覺，我隻要看到他都會讓他先給我唱上一段，即便現在是在外地上大學，我也會要求他利用課余時間唱，我希望把老腔這門藝術傳授給他。”

　　（本報記者王嬌莉）