
現場
烏爾善對續集情況不了解
上映11天的《尋龍訣》票房將在今天突破13億大關,而主演之一的黃渤也成為“60億影帝”。昨天,導演烏爾善、主演黃渤和夏雨在北京出席了“繼續賀歲”茶話會活動,邊品茶邊聊天,席間回答網友們提出的尖銳問題(右圖)。針對陸川導演透露自己還沒有看過《尋龍訣》這件事,導演烏爾善回應,自己還真的偷偷買票去電影院看的《九層妖塔》,“所以我希望陸川去電影院買票看《尋龍訣》,歡迎他看完后寫影評!”
“我覺得《尋龍訣》是最值回票價的電影,看《尋龍訣》是賀歲檔的最佳選擇。”烏爾善導演昨天主動“安利”(網絡語言,推薦的意思)起自己的作品,有了好成績,底氣也足,“有三大影帝參與主演,有三大女神傾情演出,我們用了三年半時間才制作完成這部影片,取得這樣的成績是應該的。”他還透露,按照自己的創作習慣,拍完電影后,會寫一篇很長的電影分析,《尋龍訣》也一樣,目前,他已經寫完了一篇幾萬字的“《尋龍訣》電影類型分析”一文。
黃渤昨天成功成為“60億影帝”,他笑稱,自己並沒有被《尋龍訣》的票房“驚嚇到”,“《尋龍訣》的各項水准都超過了期許值,獲得了更多的業內人士的驚嘆,這點我比較在意。”
黃渤昨天還現場特別感謝導演烏爾善的“栽培”,而夏雨則拿出自己的拿手好戲,將一張百元大鈔變成一張白紙,繼而再變成一沓鈔票,為茶話會助興。
很多網友對於影片結尾處幾個主角到底是處於“幻覺”還是“清醒”狀態求証於導演烏爾善,他回答,“真不好說,都有可能。”打起了啞謎。
還有網友專門寫了一篇長文,極力証明片中的“丁思甜”這個人物壓根就不存在過,她隻存在於陳坤和王凱旋的內心中,黃渤贊嘆道,“這樣的解讀很有意思,作者很具有專業水准,也能在創作上給我們以反芻。”
《尋龍訣》制作成本高達3億多,因此就經濟效益而言,並沒有那些以小博大的喜劇電影來得實在,但烏爾善表示,中國電影目前最缺少的就是有人願意做有挑戰性的事情,制作出能夠代表中國電影工業水准的電影,“我願意做這樣的開拓者。”
這兩天,《鬼吹燈》系列小說的作者天下霸唱已經向法院起訴,狀告《九層妖塔》的導演陸川和中影股份在改編自己作品時並沒有尊重原著作者的署名權和電影內容和原著小說相去甚遠,索賠100萬人民幣。對此,導演烏爾善昨天回應,自己並不十分清楚這件事,“但是給我們提了一個醒,就是在改編原著小說的時候,要尊重原作者的本人意見和署名權。”他透露,自己對《尋龍訣》的續集情況不了解,“這不是我能夠決定的。”
(本報記者 王金躍文並攝)
快訪
黃渤的角色曾想過讓郭德綱來演
截至昨晚《尋龍訣》累計票房12.87億,相比《九層妖塔》整整高出了近一倍。同時,前者的口碑也把后者遠遠甩在身后。改編自同一部網絡小說《鬼吹燈》,兩部電影為何會有如此大的差距呢?劇本改編無疑是問題的關鍵所在。
昨晚,《尋龍訣》編劇張家魯在接受記者採訪時坦言,改編《鬼吹燈》這樣的熱門IP,壓力是不言而喻的。“比如改編金庸,就特別容易挨罵,因為大家都喜歡原著,會對電影有很深的期待和想象,《鬼吹燈》也是這樣。”而網劇《盜墓筆記》、《九層妖塔》在劇本改編上所受到的一些批評,對他來講也是一種提醒。
“改編劇本一定要站在原著的基礎上,同時又要跟原著拉開距離。”張家魯認為,不論再怎麼改,原著中角色之間的關系以及一些經典要素必須維護好,“比如摸金校尉的手法、儀式、道具,必須保留,這是和書迷溝通的橋梁。還有就是類型,《尋龍訣》算是奇幻探險,肯定不能跨到科幻類型上去發揮,那會給書迷和觀眾帶來一種不適應的感覺。”
《尋龍訣》的成功很大程度上也得益於選角。張家魯透露,在劇本創作到一半時,演員就已經基本鎖定陳坤、黃渤和舒淇。其中最讓主創們糾結的是黃渤飾演的角色王凱旋。“小說裡都喊他王胖子,我們想要找一個有分量的演員來演,但是在外形上要符合胖子不太容易,我們甚至想過郭德綱,但不合適。后來還想過讓他受病毒感染變瘦,覺得還是太繞了。”最后,大家決定規避“胖子”這個限制,從頭到尾都叫他王凱旋。
陳坤飾演的胡八一是《尋龍訣》的關鍵人物,他的魅力征服了不少觀眾。張家魯在創作劇本時,特意對這個人物做了一些調整。“電影裡的胡八一不但陽剛、英勇、講義氣,而且情感細膩,而小說裡的胡八一英雄豪邁比較多,兒女情長相對少,這可能跟個人審美有關,天下霸唱對寫愛情是比較回避的。”最終,胡八一的情感主線成了電影的核,胡八一這個人物也算真正立了起來。
如果說黃渤、舒淇的表演都在意料之中的話,夏雨飾演的大金牙算是一個驚喜,很多觀眾壓根就沒認出來是夏雨演的。但也有觀眾覺得,這個大金牙話太密,感覺有點聒噪。“其實大金牙這個角色在小說裡就是這樣的,后來我們也發現了這個問題,所以在后期制作時把他的音量稍微調低了一些,就是要照顧觀眾的聽覺感受,但肯定會有一些觀眾仍然覺得太夸張了。”張家魯還爆料說,黃渤在現場一直特別關注夏雨的表演,“因為大金牙這個角色其實比較符合黃渤以往的形象和戲路,夏雨可能也感受到了黃渤關愛的眼神吧,所以表演起來格外賣力。”
雖然大部分觀眾對《尋龍訣》給出了好評,但也有觀眾對故事還感到不太滿足,認為“出乎意料的情節太少”,還有些書迷嫌“口味不夠重”。對此,張家魯解釋說,類型電影不可能面面俱到,《尋龍訣》的主要篇幅是放在情感和奇觀上,其他元素加得太多,對觀眾來說可能反而成了負擔。至於書迷們喜歡的重口味,他在改編時則是特意拉低了故事的驚悚程度,以免嚇跑很多觀眾。他強調,類型電影的創作一定要找到一個平衡點,“爭取讓最大多數的觀眾去喜歡這部電影”。
《尋龍訣》改編的成功和原著作者天下霸唱的參與也密不可分。“霸唱並不是堅持劇本一定要貼著原著走,這給了我們相對大的改編空間,他還會參與討論,針對電影的需求,提供了很多天馬行空的點子,有他的助力,才會有現在這樣比較好的改編。”但天下霸唱也有自己的堅持。比如關於續集,張家魯曾想過讓胡八一成家生子,但天下霸唱就堅持認為,胡八一作為一個浪跡江湖的英雄,絕對不能結婚。張家魯就開玩笑說,“這可能跟他剛結婚,對婚姻的體悟有關。”
張家魯是台灣人,也是著名監制陳國富的得意門生。十幾年來他在大陸電影市場打拼,參與創作了《天下無賊》、《梅蘭芳》、《風聲》、《狄仁杰之通天帝國》、《狄仁杰之神都龍王》等多部大片,其中2005年的《天下無賊》還獲得第四十二屆金馬獎最佳改編劇本獎。
相比改編劇本,他認為原創劇本更難,因為創作空間大,反而容易無從下手。“《狄仁杰》前后歷經七八年才寫出來,當然中間還寫了其他劇本,否則我早就餓死了。”改編劇本就相對輕鬆多了,《風聲》隻用了九個月。但他萬萬沒想到,這一次的《尋龍訣》寫了兩年。“第一次改編劇本如此辛苦。”他感慨地說,改編《鬼吹燈》的最大困難源於網絡小說的寫作方式和電影劇本相去甚遠。“網絡小說是發散式結構,每天作者都要有上千字甚至萬字的產出,每個單元的結尾都要用鉤子去鉤住讀者,讓讀者第二天繼續看他的小說。但是電影劇本就完全是另外一回事了,必須有一個非常聚焦的邏輯。”他舉例說,天下霸唱的小說裡幾乎每本都有70種怪物,但一部電影最多隻能展現三到四種,這個過程要經過很多篩選和過濾。
創作了眾多賣座電影的張家魯,如今已經成為業內公認的票房保証,也有媒體給他貼上了“最高票房編劇”的標簽。但被問到征服觀眾的秘訣,張家魯卻回答不上來了。“我在創作的時候,固然會考慮觀眾的喜好,但最終還是希望能夠做出一部好作品,所以首先要對自己誠實,對自己的作品負責,而不是做各種算計,把各種元素拼湊起來讓觀眾買單。這樣的想法,對電影、對觀眾都是一種不尊重。”對於時下熱門的段子電影、綜藝電影,張家魯認為,這些在一定程度上滿足了觀眾的需求,“現在的電影環境,看熱鬧的觀眾比看電影的觀眾多,段子電影就成了觀眾在茶余飯后的閑聊話題。但這類電影我真做不來,不擅長,還是希望能留下一些真正的作品。”
在創作類型電影的同時,張家魯也寫過《轉山》這樣的文藝片,他笑稱,這是為了讓自己喘口氣,換換腦袋。而明年他還將升級為監制,與著名文藝片導演婁燁合作一部警匪動作片。不過眼下,他最關心的還是《尋龍訣》的票房,“還不滿意啊,因為還達不到我拿獎金的標准。”至於標准線定在多少,他沒有向記者透露具體數字,“幾位老板都已經在發布會上喊過20億、25億了,你應該知道標准有多高了吧。” (本報記者 李俐)

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