揭相声小剧场存活之道 "包袱铺"一年流水6000万【3】

　　高晓攀说，李浩宇的经历其实不算特殊，嘻哈包袱铺大多数学员登台演出前都经过这样一番磨炼，“这样才能保证演员的质量”。即使成为演员后，他们也不敢放松学习，每天早晨五点半，在东四环的红领巾公园都能看到住在附近的十几个演员来练晨功。嘻哈包袱铺的演员收入差别很大，少的一个月只挣几百元钱，而有的人在年底演出旺季一个月就挣十几万元。这对演员来说是一种更直接的刺激。

　　现在很多相声演员都跟着百度学相声，以为多听几次别人的演出，再把几个人的包袱堆到一块就成了。高晓攀坚信，“‘砍的没有铣得圆’，相声学习还得靠师父口传心授。”从去年开始，嘻哈包袱铺委托北方曲艺学校为其代培学员，既有三年制的大专班，也有五年制的中专加大专班。

　　为保证演出质量，保护嘻哈包袱铺的品牌，高晓攀对每个环节都非常重视，尤其是创作。他参加央视相声大赛获得金奖的作品《救，不救》，修改了42遍。现在公司有十几个签约作者，其中既有传统的相声编剧，也有网络写手。每个月公司都要开两次例行创作会，平时还有各种学习，比如上个月举办的创作周，就请来名家为这些作者讲课。嘻哈包袱铺的稿酬也比较诱人，一个作品几千元钱，有的作者一个月能写三四个新作品，一些外地作者专门来北京工作。如果作品获奖，所得奖金全部归作者所有，演员不会拿一分钱。

　　现在，北京的相声小剧场很多，可高晓攀自信地说：“大多数人都没像我这样，把相声当成事业在做。我相信祖师爷是睁着眼的，你不认真就不可能成功！”

　　不能只挣“有数的钱”

　　刚刚看完《民国范儿》，这几天，高晓攀又捧起了金融大鳄索罗斯的作品《这个时代的无知与傲慢》。与其他相声演员不同，高晓攀读书很杂，其中有不少是企业经营、管理方面的书籍。“我知道我不如别人，所以必须疯狂地学习。”毕竟，管理一个年流水六七千万元的企业，对相声演员来说是个很大的难题，而高晓攀正在经历，并致力于将它进一步扩大。

　　早在2009年晓攀文化传媒公司成立之初，他们就在为上市融资做准备，因此，公司的账目清清楚楚，经得起最严格的审计。这是许多相声团体做不到的，这大概就是做事情与做事业的区别。去年年底，嘻哈包袱铺第一次与资本亲密接触，进行融资。但这次融资因为经营模式单一而滞后失败，一位投资者对高晓攀说：“晓攀，别看现在嘻哈包袱铺挣得不少，可都是有数的钱，我们要投的是没数的钱。”

　　的确，现在嘻哈包袱铺很火，可是，每个剧场能挣多少钱，每场商演能有多少票房，都是一望而知的数据。可投资人要找的都是潜力股，未来有着无限可能才能吸引他们。回顾嘻哈包袱铺这些年的发展，高晓攀总结到，前5年我们看重市场占有率，现在要转到提升品牌的阶段，要下大力抓精品，这是实现产业化的第一步。有了精品项目，才能激发许多潜藏着的利润点，“大多数相声演员都没挣过版税，可是我挣过，我们为什么不把这个利润点做出来呢？”

　　没有前人的经验，嘻哈包袱铺只能摸着石头过河。高晓攀提出了自己的理念：我们要科学地做相声，用市场化的手段激发传统艺术的活力。所谓科学是指用数据指导公司前进。电视台做收视分析，嘻哈包袱铺做上座分析。什么作品上座率高，什么作品上座率低，高峰有多高，低谷有多低，高晓攀都能通过数据看到并加以调整。“家乐福为什么能挣钱，他们每天都会做结算，统计出每天销售额最高的产品，再有针对性地进货。”说到这里，他自信地笑言，“我不用上什么商学院，我想得比他们还明白。”

　　高晓攀相信，“没数的钱”正在嘻哈包袱铺的未来等着他。这个目标看上去很遥远，但他会脚踏实地从眼下干起：“我现在最重要的目标就是把眼下的嘻哈包袱铺五周年专场演出做好。”