从"港囧""夏洛"的热映谈国产电影“喜剧的忧伤”

国庆长假，带着孩子走进影院看了两部“口碑好”的电影，一部是徐峥自导自演的《港囧》，一部是开心麻花出品的《夏洛特烦恼》。原以为走进影院便会倒头就睡的孩子，竟边看边哈哈大笑，很是过瘾。

回来再看微信朋友圈里，对这两部电影各种刷屏点赞，从《港囧》里的经典老歌盘点，到“夏洛”里的笑料段子回顾，有不少媒体人更感慨“值得看第二遍”。

在我看来，这两部喜剧电影殊途同归，一个延续了徐峥“泰囧式”的搞笑风格，将人到中年的各种“囧”事很用心地攒到一起，一个则将开心麻花式的幽默段子，发挥到极致，凑了个东北风味的经典大乱炖，电影最后，都回归到了一个主题：珍惜眼前人，过好当下的生活。

这也让我想起了去年发生在北京人艺的一件不太愉快的“囧事”。当时一群“90后”的学生走进人艺看最经典的话剧《雷雨》，让人没想到的是，当演员全情表演时，台下的青年学子们竟“笑声不断”，后来有记者采访，笑场的原因是因为“演员表演太滑稽”。

目前，我们的观影人群多为“90后”“00后”，这些看着《泰囧》《小时代》成长的孩子，对他们从小便接受、耳濡目染的流行文化相当熟悉，甚至是追逐热捧，而对于如《雷雨》这样的经典文化却欣赏不了，或者说难以亲近，这也反映了当下我们的文化生态有所缺失，那就是少了对经典的敬畏和传承。

今年两会上，习大大点赞的由路遥小说改编的电视剧《平凡的世界》，重新掀起了一股“路遥热”。这部创作于80年代的文学经典，在今天读来，之所以依然有很强的生命力和感染力，正是因为它透过少安少平兄弟俩的奋斗历程，透过润叶晓霞姐妹俩的善良人格，颂扬了人类永恒的主题——人性的真善美，这部作品传递的价值观也影响了一代又一代的中国人。

经典在今天读来，依然能让我们内心感动，不是因为它的滑稽搞笑，更不是因为它的华丽场景，而是人性之光。那些让人一笑而过的作品，注定在文化的长河中站不住脚。

在写这段文字的时候，微信圈里的媒体人正报喜，“夏洛”逆袭《港囧》，成为国庆档里的票房“黑马”，并列举了多个剧中“让人忽略的搞笑细节”，如果一部电影，最终给人留下的只有搞笑的一些段子，我们是该开心还是悲哀呢？

我们的电影，固然需要像《港囧》《夏洛》这样能娱乐大众的搞笑电影，就好比我们做网站新闻，明星娱乐新闻总能吸引眼球，提升流量，但能体现一个网站的品味和格调的，更是那些有情怀、有内涵、有底蕴的作品。

北京人艺话剧 《喜剧的忧伤》，2012年上演时曾一票难求，剧本改编自日本著名编剧三谷幸喜的《笑的大学》，留给人们的不只是好笑。但愿我们的国产喜剧电影，让人笑过之后，更多一些感悟，更多一些感动，更多一些思考的余味。

我们的国产电影今后向何处去？我以为，即需要流行，更呼唤经典。