演唱會電影是電影市場新潮流？

演唱會電影《5月天諾亞方舟》劇照

　　你可曾設想過在影院與身邊的人一起站起來揮動熒光棒和銀幕上的歌星共舞的場景嗎？如今這已非假設。有“演唱會之王”稱號的台灣搖滾樂團五月天日前宣布，9月19日，紀錄其“諾亞方舟”系列演唱會的電影《5月天諾亞方舟》將全面上映。據了解，該片是五月天的第二部演唱會電影，經歷了第一部的票房成功，業界對於該片的前景十分樂觀。然而，對於此類演唱會電影能否成為國內電影市場的新潮流，業界卻並不看好。

　　70元體驗40場演唱會

　　五月天“諾亞方舟”全球巡回演唱會已進行了近兩年時間。少有人知的是，在五月天巡演期間，一直有一支電影攝制組貼身近距離拍攝，將五月天在40個城市71場演唱會的不同角度都用3D攝影機拍下，並巧妙地通過音樂、畫面的銜接，將71場演出融合成一部完整的電影。

　　其實，早在兩年前，制作單位就曾集結五月天44場演唱會的精華，並通過簡單的故事串場，打造出了華人首部3D演唱會電影《追夢3DNA》。由於影片鏡頭大多取自演唱會，加上五月天本身的號召力，影片還未上映就已通過贊助以及版權銷售等基本收回成本，在中國大陸上映后也輕鬆收獲3000萬元票房。

　　相比第一部穿插劇情的音樂電影，此次的《5月天諾亞方舟》更加純粹，也更加大膽。全片沒有劇情，幾乎就是演唱會現場，賣點就在於“坐在電影院置身演唱會第一排”。負責此次電影推廣的宣傳總監黃一平表示，“上一次因為幾乎是大陸第一次接觸演唱會電影，反響和接受度都未知，所以在演唱會裡穿插了劇情。但上一次的經驗給了我們信心。”

　　據了解，與上部作品不同的是，這次的新片將增加零點首映場次。影片也在台灣地區開啟了預售票活動，熱情的粉絲在短短時間內便將4萬張預售票搶購一空，火爆情況令人咋舌。

　　在9月7日舉行的《5月天諾亞方舟》全球首映禮上，五月天的經紀公司相信音樂負責人透露，影片的台灣首映預售已進賬1380萬元新台幣（折合人民幣281.9萬元），成績相當不俗。

　　據悉，此次中國大陸地區零點場預售共涵蓋了北京、上海、廣州、深圳、長沙、武漢、南京、杭州等27個大中城市的105家影院，預售票約2.5萬張。這也就意味著，將有超過2萬名歌迷作為第一批觀眾提前體驗到這部獨特的演唱會電影。

　　不少粉絲表示，相比演唱會的高票價，一張70元左右的3D電影票便能讓五月天近在眼前，而且震撼的鳥巢10萬人現場等幾十場演唱會的精彩片段都在片中一網打盡，非常劃算。

　　年輕粉絲是電影觀眾的主力

　　和傳統電影不同，演唱會電影沒有劇情，全片基本上隻有音樂和演唱會現場，無論是籌拍還是發行上映，都會遇到很多困難。制片方需要針對媒體、影院甚至是發行公司做很多溝通工作。

　　記者了解到，五月天的兩部演唱會電影均由小馬奔騰負責大陸發行。談及選擇與五月天合作的原因，小馬奔騰相關負責人直言，正是看中了五月天的影響力和努力——五月天的粉絲數量之多、力量之強大的確是他們的演唱會電影受歡迎的基本條件之一，因為如今電影的主流受眾群還是以年輕人為主，“五月天演唱會的門票很難買，而且比較貴，如今隻要花一張電影票的錢，就能感受到現場的氛圍，這正是年輕人喜歡的。”

　　不過，粉絲並非一部演唱會電影成功的唯一要素，老牌搖滾歌手崔健就曾遭遇滑鐵盧：今年5月崔健的音樂片《超越那一天》上映，影片通過3D技術展現了崔健音樂會的畫面，試圖讓觀眾近距離體會崔健的搖滾精神。然而電影的上映之路頗為坎坷，這部影片於2011年完成，卻擱置了一年多未能上映。據了解，該片也曾找小馬奔騰談過發行合作，卻被對方拒絕了。電影界人士不看好這部電影的理由很簡單，當前電影的主流觀眾群體是20歲至30歲的年輕人，與五月天粉絲重合度比較高，而崔健的粉絲大多已經是40多歲的中年人了。盡管這部影片口碑很好，在時光網上的評分一度高達8.6，但票房成績卻很不理想，想要回本幾無可能。

　　為何同樣是擁有著龐大粉絲群體的歌手，其演唱會影片票房卻有天壤之別？對此，小馬奔騰方面坦言，人氣和粉絲的多少並不是票房的保障，找准定位才是最重要的，“崔健影響了一代人，但他的主要觀眾群可能都已經40歲上下了，脫離了現在電影觀眾的大環境。五月天粉絲的年齡層跨度大，和電影觀眾的重合度比較高。”其實即使是在歐美地區，像U2這樣的老牌樂隊在大銀幕上也不敵賈斯汀·比伯。

　　演唱會電影暫時難以成為國內潮流

　　對國內歌迷來說，比較熟悉的與演唱會有關的影視產品是歌手或樂隊巡演時隨行跟拍的紀錄片或演唱會DVD，但這些都不會在銀幕上放映。雖然演唱會電影在中國剛開始起步，但在海外卻早就蓬勃發展，並且擁有很多成功案例。就在近日，英國偶像組合單向樂隊的《單向樂隊：這就是我們》上映第一周，就以1700萬美元的票房成績問鼎北美票房冠軍。韓國女子團體KARA日前也推出了自己的3D演唱會電影。

　　在歐美影音界，演唱會電影能賺錢已成為音樂圈裡的共識。雖然很難看到票房過億美元的演唱會電影，但是從成本的角度考慮，投資回報率卻是極高的。如2011年，賈斯汀·比伯的《永不言敗》演唱會電影的北美票房高達7302萬美元，可這部電影的成本卻僅為1300萬美元，淨利潤高達2000萬美元。

　　可以說，演唱會電影作為粉絲電影的一個分支，已經証明了自己的吸金能力。但並非所有歌手的演唱會電影都有銷路。在好萊塢，完善的商業機制決定了身價在3000萬美元以上的歌手才有資格做演唱會電影。

　　有業內人士一針見血地指出：“演唱會電影就是一錘子買賣，它走的就是紀錄片路線。而相較於其他的紀錄片，它的時效性更強，保質期更短。”其實雖然五月天第一部演唱會影片取得了較好的票房成績，但多數電影發行人對演唱會電影在國內市場的未來並不看好，而最近一段時間演唱會電影的再度火爆依然沒能改變他們的這一觀念。

　　對於未來演唱會電影能否成為國內電影市場的新潮流，“會不會成為潮流我覺得很難講。這種模式對於李宇春、韓庚等擁有眾多粉絲的歌手來說可以復制。”樂評人丁博表示，但此類的演唱會電影更多應該算是演唱會的一種外延產品而已。

　　不少資深電影發行人坦言，演唱會電影市場很有限，很難吸引粉絲之外的受眾買單，短時間內很難擺脫在粉絲圈圈錢的現狀。此外，國內有號召力的歌手匱乏，也是制約演唱會電影進一步發展的關鍵性因素。

(來源:中國文化報)