天津人藝重現經典 曹禺《原野》悲歌唱響人性之傷

　　張道正　攝

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　　天津人民藝術劇以全新手法重現的曹禺經典話劇《原野》8月1日晚間亮相“第八屆打開音樂之門暑期音樂節”，在天津大劇院歌劇廳以悲歌唱響人性之傷，這也是本屆“打開音樂之門”中演出的唯一一部話劇類項目。

　　《原野》是劇作家曹禺1937年創作的作品，也是曹禺先生最富深意、爭議最多、神秘色彩濃厚的作品，具有表現主義和象征主義的濃郁風格特征，明顯有別於其現實主義經典代表作《雷雨》、《日出》、《北京人》。該作品自問世以來一直是一部有爭議的作品，解放后還遭到過批判，這部作品的演出也受到一定影響。

　　該劇作還曾被開國元勛葉劍英之女、時任中國新聞社電影部導演凌子拍攝成電影。電影1981年即拍攝完成，但歷經7年才在中國公映並榮獲1988年第11屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎﹔女主角劉曉慶則憑借“花金子”一角獲得第11屆“百花獎”最佳女演員獎、法國電視台最佳女演員獎等獎項。

　　此次由王延鬆導演、羅軍和臧倩等主演的天津人民藝術劇版話劇《原野》則運用了全新手法來演繹這一經典劇作，把一個冤冤相報、看似簡單的復仇故事，用蘊涵著闊大淵深的人物情感展現出復雜的人物性格，從而揭露封建社會的黑暗，表現被壓迫、被摧殘的農民對美好生活的向往，更深地發掘了人性的復雜多面性。

　　導演王延鬆談到《原野》時認為，曹禺先生1937年寫作《原野》的本意不是純現實主義的。

　　“他曾經說過，職業劇團演《雷雨》一定成功，演《日出》一定成功，演《原野》一定失敗。”王延鬆稱，《原野》需要用新招兒來排，這是曹禺大師早就期待的。“但我的原則是隻刪改不篡改，不加一句話。”

　　王延鬆告訴記者，排《原野》時結尾還有一個思想的延宕，所以用了比較寫實的蒸汽機車輪攆碎了主角的夢想，是為了引發更多的反思。“我們進入到了一個多元化的時代，需要一個更加寬闊的思考空間。”(記者 張道正)