歐建平評《蝙蝠》：當芭蕾遇見喜劇

　　劇中貝拉和家庭教師的雙人舞。

　　王小京攝

　　中央芭蕾舞團近年來的表現一直呈上升趨勢，他們一面堅持創作中國題材的芭蕾劇目，一面持續引進20世紀以來的西方芭蕾經典，並以這種方式有效地留住了優秀的青年演員，更讓人們逐漸享受到紐約、巴黎、倫敦等“世界舞蹈之都”的觀眾方能擁有的“看遍天下舞”的優勢。

　　在這些引進的經典中，既有美籍俄羅斯巴蘭欽玉潔冰清的交響芭蕾《小夜曲》、丹麥蘭德爾如夢似幻的交響芭蕾《練習曲》、英國克蘭科情舞交融的戲劇芭蕾《奧涅金》，又有法國貝雅燃燒激情的哲理芭蕾《火鳥》、美國諾伊梅爾時空交錯的心理芭蕾《小美人魚》、美國福賽斯形同“拆骨”的極限芭蕾《多少懸在半空中》，法國佩蒂抑揚頓挫的《平克·弗洛伊德的搖滾芭蕾》——以及剛在北京進行首演的喜劇芭蕾《蝙蝠》。

　　比較而言，在這些西方芭蕾大家中，沒有誰比羅蘭·佩蒂更愛中國，更愛中國的中央芭蕾舞團。此次，中芭排演他的《蝙蝠》，不僅為自己的劇目單增添了一部難得的喜劇佳作，而且以這一方式再次向已逝去的大師表達感恩之情。

　　這部舞劇改編自約翰·施特勞斯的同名歌劇，但是對故事情節做了顛覆性的再造。舞劇保留的，是同名歌劇大部分的音樂原作，以及劇中男主人公的一個唱段。全劇講述了這樣一個故事：家有嬌妻的約翰厭倦了循規蹈矩的婚后生活，並養成了晚間外出，與其他女人跳舞的嗜好，結果險些讓一直暗戀妻子貝拉的家庭教師烏爾裡希乘虛而入，直到妻子喬裝打扮成美艷的女郎，吸引了包括他在內的所有男性，他才幡然悔悟，重新發現了妻子的動人之處。令人最初頗感突兀，隨后恍然大悟的是，佩蒂讓約翰擁有了一對可在夜間飛行的蝙蝠翅膀，不僅直接對應了歌劇的主題，而且將芭蕾女演員借助腳尖舞實現的“飛天夢”（《仙女》1832年），兌現在此時這個喜新厭舊的丈夫身上。但作為收場，佩蒂打碎了這個夢——他居然唆使家教，讓妻子用一把鋒利的剪刀，除掉了丈夫的翅膀。表面上約翰穿著柔軟的拖鞋，享受著安逸的生活，實際上已被妻子變成籠中之鳥，由此成全了一個家庭的失而復得。

　　在芭蕾的諸多經典劇目中，喜劇很少。這部喜劇芭蕾《蝙蝠》濃烈地體現出羅蘭·佩蒂的藝術特色。與大多數20世紀芭蕾編舞家執守嚴肅與高雅的審美取向不同，佩蒂畢生崇尚的是“雅俗共賞”。早在青年時代，他就曾購買過一座巴黎的歌舞廳，創作了許多兼具商業性和藝術性的芭蕾作品，讓芭蕾舞的動作語匯大膽地吸納了爵士舞、搖滾舞等流行元素，使其作品風格既古典又時尚，每每獲得觀眾的喜愛，票房大賣。

　　以跳古典芭蕾為主，同時積極創作現代芭蕾的中央芭蕾舞團，此次上演這樣一部喜劇芭蕾，對提高全體演員從內到外的戲劇感受力、表現力與爆發力，是巨大的挑戰，也是成長的機遇。《蝙蝠》首演之夜，劇場中頻頻響起的笑聲，謝幕時久久不退的掌聲，是廣大觀眾對中芭此次探索與成長的認可。扮演男主角約翰的是線條修長、能力出色的新秀孫瑞辰，角色孤傲的個性多少遮蔽了演員在舞台經驗上的不足。更為可圈可點的，是扮演女主角貝拉的中芭三位女首席之一王啟敏。腳受重傷養傷休整半年之后首次復出，王啟敏不負眾望，將這個機巧伶俐的喜劇人物刻畫得惟妙惟肖，這是演員的功力，也是佩蒂的這部作品使然。女主人公對丈夫的愛戀、對使用計謀挽回丈夫愛情的猶豫與最終接受、從初遭冷眼的落寞到主動操控局面的自信，點滴變幻的心路歷程被演員細膩地詮釋，這其中的喜劇性也自然地流露出來。

　　劇中飾演家庭教師的，是來自巴黎歌劇院芭蕾舞團的明星男主演曼努埃爾·勒格裡。他的出現為《蝙蝠》中文版的首演平添亮色。勒格裡曾在1998年隨團來華，當時在法國浪漫主義芭蕾巔峰之作《吉賽爾》中擔任主演。如今，這位世界級表演藝術家可謂寶刀不老，他不僅腳下動作快如閃電，空轉雙圈輕鬆自如，而且整個身體都會說話，將家庭教師這個詼諧滑稽的角色演繹得活靈活現，更將年輕的中國芭蕾演員們，成功地帶進了喜劇的語境。

　　芭蕾喜劇《蝙蝠》中文版的誕生，讓中芭又多了一台保留劇目，讓中國觀眾得以感受到別樣芭蕾。中國芭蕾舞演員在保持一流技術水准的同時，其表演與人物塑造的能力也正日臻成熟。