王景賢：提線木偶重要的是傳承（圖）

　　泉州市木偶劇團的木偶戲《趙氏孤兒》近日進京演出，大受歡迎。那長長的提線，讓人覺得很神奇。在很多木偶劇團都隻演兒童劇甚至是偶人劇的今日，排演大戲似乎有些出力不討好，但該團團長王景賢卻快言快語地說，木偶戲不是隻演給孩子看的，木偶不等同於卡通，有的木偶劇團演人偶劇，那是短平快的快餐表演，不是木偶藝術。

　　“木偶藝術最大的特點是操縱感，木偶沒有表情，在演出中慢慢吸引觀眾，讓人忘卻它是人操縱的木偶，這才叫入戲。”王景賢介紹說，泉州提線木偶戲，古稱懸絲傀儡，源於秦漢，唐末五代已在泉州及周邊地區流行。至今保存700余出傳統劇目和由300余支曲牌唱腔構成的獨有劇種音樂“傀儡調”（含“壓腳鼓”“鉦鑼”等古稀樂器及相應的演奏技法）。同時形成了一整套精湛規范的操線功夫（傳統基本線規），以及獨具特色的偶頭雕刻、偶像造型藝術與制作工藝，是中國提線木偶藝術的不爭代表。泉州提線木偶戲主要傳承者——泉州市木偶劇團創建於1952年，建團以來，相繼創作排演了大批劇節目，足跡幾乎遍及中國的大江南北、長城內外、海峽兩岸，以及世界五大洲近60個國家和地區。其中《古藝新姿活傀儡》《欽差大臣》多次獲得國內外大獎，后者曾兩度進入“國家舞台藝術精品工程精品劇目提名”，2012年榮獲國際木偶聯合大會暨國際木偶節最高獎——最佳劇目獎。

　　2012年，該團又排演了《趙氏孤兒》。在3米多高的高台之上，演員們手執30余條細線，懸絲而下，精准地操控著舞台上小小的偶人演繹“仁義禮智信”的大命題。這一創舉不僅拓展了木偶戲的題材和表現內容，更賦予其深刻的思想內涵。王景賢透露，該劇的排演也是為了豐富這批演員的藝術履歷。這批人也到了帶徒傳藝的年齡，演過喜劇，也演過悲劇，這“一悲一喜”的歷練大大提高了演員解讀角色和劇本的能力以及舞台表現力，對於日后的教學大有益處。因為培養年輕人才對提線木偶傳承發展至關重要。

　　與其他非遺項目一樣，提線木偶也面臨著傳承困難，那就是報名者越來越少。

　　為了讓年輕一代演員受到更系統、更有針對性的指導，王景賢採取“以師帶徒”的傳統授課方式，讓藝校畢業的學員拜團裡的年長者為師，培養和建立師徒間的情感與責任，以傳承劇種內部的倫理道德，來保証傳承的可持續性與質量。同時，考慮劇種的未來發展，2006年，福建藝校泉州分校創辦“06級提線木偶表演大專班”，2011年泉州市木偶劇團又與上海戲劇學院聯合招收本科生，為提線木偶的傳承搭建后備人才培養的平台。因為提線木偶操作復雜，所以干這一行的師傅必須從小就開始練習。而且通常是兩個人操縱一個木偶，要配合得好，像一個人一樣。除了手法嫻熟外，王景賢還要求演員們能說會唱：“我不允許配音，因為這樣就失去了現場感。”此外，這些演員個個都是設計師，他們會根據各種劇目的需要，動手制作相應的提線木偶。“隻有親手做出來的木偶，才會真的聽你的話。” 2012年10月，劇團入選“聯合國教科文組織保護非物質文化遺產公約優秀實踐名冊”，實現了我國在此項目零的突破。

　　“目前我們在國外演出多，在國內也演，但最重要的是傳承。”談到未來發展，王景賢仍認為傳承是最緊迫的事。他希望政府能給予更多的關注和支持，讓這門古老的藝術煥發新的生機。