《細讀毛澤東詩詞》從審美的角度重讀毛澤東詩詞

　　●詩歌鑒賞：

　　《細讀毛澤東詩詞》

　　作者：徐四海等

　　定價：59.8元

　　評分：7.5

　　出版：上海三聯書店

　　因驚人的傳播優勢，毛澤東詩詞在一代國人腦海中留下深刻印象。它們不僅被收入中小學教材中，且長期在公共空間展示，在不斷重復、反復刺激的基礎上，這些作品成為彼此共識，甚至轉為公共話題與語料，但由此也埋下了誤會的可能。

　　毛澤東的詩詞創作是基於前代人寫作成果而來，許多句子直接引用，其中細微修改處，往往蘊含了自己獨特的想法與個性。可對於讀者來說，他們往往不了解這個背景，將許多隱括之句視為原創，結果隻能似懂非懂。

　　比如“天若有情天亦老，人間正道是滄桑”，原出自李賀《金銅仙人辭漢歌》的“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老”，歷代文人尋其對句，以宋代石曼卿“天若有情天亦老，月如無恨月長圓”為最佳，歐陽修的詞中有“傷離懷抱，天若有情天亦老”句，賀鑄、元好問等都曾在自己的詩中引入此句。

　　“佳句本天成，妙手偶得之”，用前人名句，澆自己胸中塊壘，這是傳統詩藝的慣用手法。但一般來說，“天若有情天亦老”總是用來感時傷生，表達個體對塵世艱難的無奈，轉為宏觀視角，大而化之，這確實別開境界，如果不了解此句的傳播史、觀念史，單獨地就一首詩去談一首詩，則韻味皆無。

　　從某種意義上看，一首詩就像日常話語中的一個詞，隻有放在句子中它才成立，否則再華麗、再風趣，也會讓人難以理解。詩的美，不完全在它自身，而在它與背景之間的關系。

　　遺憾的是，在現代教育中，讀者是先知道“天若有情天亦老，人間正道是滄桑”，后知道“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老”，甚至可能根本不知道后者。而當我們對數千年詩歌傳統茫然無知時，依據有限的古詩閱讀經驗，就會混淆兒歌與詩歌、創作與發泄之間的界限。

　　在當下的格律詩創作中，常常可以看到這種誤會的影子：劍拔弩張，卻以為是豪邁﹔亂用平仄，卻以為是創造﹔用典粗淺，卻以為是質朴﹔文辭不雅馴，卻以為是率性……結果留下了一堆堆幼稚與粗鄙的語言垃圾。

　　其實，毛澤東的詩植根於一個悠久文化傳統的背景，從中獲得養分，也刻意將自己的創造加入其中。清代詩人下筆多豪邁，在亡國滅種的壓力下，清末尤其鏗鏘，將這些因素考慮進來，才會明白毛澤東的寫作風格是怎樣形成的，為什麼會崇李白而輕杜甫，換言之，隻有將美學上的取舍與時代文風、現實需要等影響綜合來看，方能豁然開朗。

　　毛澤東喜歡寫詩，但一生繁忙，在詩歌創作方面投入精力有限，因此有特色而不求全面，寄托感慨而已，他的作品多有不合平仄處，有的地方屬氣勢所至，無需細謹，但有的地方也未必不可推敲。比如“金沙水拍懸崖暖”，后改成“金沙水拍雲崖暖”，一字之別，立刻生動許多，即為顯例。

　　不以詩為業，所以不必接受太多枷鎖，所以有鬼斧神工、詩家不易想到處，比如《沁園春·雪》，確屬佳作，只是很難在常規范圍內討論，故以往評論者常常是隻談思想不談技法，結果是越解讀越空洞，后來人如果以此為方寸，寫出的東西恐怕很容易走入口號體。

　　單從寫作技術的角度看，《海鷗將軍千古》中有“沙場竟殞命，壯志也無違”句，竟、也二字是五言法度，五言空間太窄，幾無轉圜處，善用虛字，方顯作者筆力，清代詩人尤其工此，可惜這樣顯才的地方，今天讀者反而很難看出來。

　　時代在改變，詩歌也要改變，也許古詩凋零在所避免，也許有一天它又會煥發青春，這隻能順勢而為，但最壞的方式是選擇性刪除與遮蔽，根據當下需要來硬解創作。讀詩應該根據詩的本然邏輯，不能隻看創作者是誰，把閱讀變成為其辯護、找閃光點或教化群氓的過程。

　　這一代人注定與古人的情懷相隔萬裡，對此興嘆空無意義，重走老路恐怕也不太現實，但我們至少要保留一點敬畏：畢竟作者胸中至少有幾千首詩，有大量的典故、句式積累，這才是解讀其創作的基礎，至於挖掘作者想了什麼、要表達什麼樣的主題，在邏輯上就不太可能還原，即使可能，也不是詩所應關注的東西。

　　解讀毛澤東詩歌的書不少，本書的優點在搜羅較齊、解讀較細，力圖提供一個有價值的版本，當然，釋詩從來是仁者見仁、智者見智，認同與否，最終還看讀者自己。

　　讀家：陳輝