閩籍當代詩人呂德安：我不是中國式弗羅斯特(圖)

　　呂德安畫展現場。　呂明　攝

　　呂德安詩歌朗誦會現場。　呂明　攝

　　相較於詩歌，呂德安的畫更像“弗羅斯特”-----這位20世紀最受歡迎的美國詩人，對大自然的描摹調子低沉、頗有特色，常常蘊涵深刻的、象征性甚至是形而上學的意義，這似乎正在形容他的油畫。

　　呂德安是閩籍當代重要詩人、畫家，出版詩集有《南方以北》、《曼凱托》、《適得其所》等。他的很多詩作和自然題材相關，風格獨特，在詩壇上有“中國弗羅斯特”的尊稱。

　　呂德安堅持用佛羅斯特的一篇文章標題“浪漫的落差”，來命名正在進行全國巡展的畫展。他說，自己不是梭羅或弗羅斯特，但山上有他“真正熱愛的生活。”

　　“我們真心實意，它就會手舞足蹈”

　　正在福建美術館展出為期一個月的“浪漫的落差------呂德安作品展”，吸引福建省詩歌界和藝術界關注。在18日開幕當天舉辦的“呂德安詩歌朗誦會”，更吸引了包括舒婷在內的多位詩人現身。

　　對於畫家所展的30多幅以藍、灰色調記錄生活所感作品，策展人福建省美術館館長唐明修稱之為“大自然的符號”。

　　唐、呂相知相識逾30年，又同住於福州市北峰的山間，是一對分住“山這邊”和“山那邊”的好友。對於呂德安畫作中重疊出現的“灰”，唐明修的闡釋互文式地還原他與畫家好友的山間生活，“四季交替，大霧穿過山谷，把人所能見到的東西都抹去，隻余灰色，但‘不見’是暫時的，常在自然中深呼吸的人，仍可從畫中體味到流動的自然界。”

　　福建師范大學美術學院教授徐志堅評論呂作“清高而低調”，“無論是帶有激情的熱性繪畫，還是冷性繪畫，即寧靜的思考產生的圖像，情境鎖定非常准確，體現到很強烈的藝術目標。”

　　這令徐志堅不禁回顧90年代即受到包括呂德安在內的朦朧詩感懷，“那些用通俗而隨意的語言構建、指向非常清晰的意境，”令他至今難忘。“他內心力量非常強大，以至於他能摒除塵喧，不混圈子，不追名逐利，”徐志堅這樣解釋呂作“已經畫得這樣好卻尚不為人知。”

　　“我們剛從屋子裡出來，沒有要說的話”

　　在18日畫展現場，詩歌愛好者們在畫作和大石塊照片的包圍中，朗讀呂德安詩歌。詩人則不吝於分享每首詩的創作經歷，豐盈的精神世界隔著30年時光去看，增添了幾分人情的溫暖。

　　一首描摹雨中父子親情的《父親與我》，作為著名的朦朧詩作曾享譽一時，32年后，在詩歌開始經網絡醞釀熱潮的今天，由呂德安的兒子親誦，帶來“浪漫的落差”。

　　當天詩友朗誦起著名的《致橡樹》，向80年代的詩歌輝煌致敬。自言“看著呂德安長大，經常擔心他在公共場合說話時停頓太久、說不出話”的舒婷，端坐其間。舒婷和呂德安情如姐弟，她曾“嗔怪”呂德安沒有作為親屬出席婚禮，“力氣大”的人沒來抬嫁妝，導致嫁妝中一面大鏡子摔破。

　　呂德安也自己朗誦記錄他與唐明修比鄰而居的《漆樹》。呂德安從美國回來后，接受唐明修在當時福州唯一的咖啡館“紐約客”裡提出的建議，用1千元在福州北峰買了1畝地，自搭自建。

　　說是“別墅”，前幾年電都沒通上，所有木工、泥水甚至石條卸貨，呂德安都自己上。“他善於勞作，但詩歌卻脫離了底層生活表現的情感，富於浪漫、幻想。”好友陳效東評價說，“他迎來了美國曼哈頓之外的另一個詩歌創作高潮，”

　　《台階》、《晨曲》、《詩歌寫作》、《掘井》、《池塘逸事》等等，和弗羅斯特不同，他的詩不講韻律，“卻有內在的節奏貫穿，充滿智慧和生活哲理。”

　　“來的詩人胸前扎著花，有的人都要聽從他”

　　已經任職福建少兒出版社的陳效東回憶1980年代和呂德安相識，兩人都分在新華出版發行系統，陳任文字編輯，呂任美編。兩人住一個宿舍，夜聊中陳效東“以文學身份對待兩人友情建立起來的一個回應，”滔滔發表對詩歌的看法，第二天呂德安拿詩出來給他一看，“馬上我就被征服了。”

　　一個又一個徹談詩歌的不眠之夜過去，兩人結為好友，甚至結伴給新疆教育局寫信，要求去援疆做老師，“一個教語文，一個教美術。”

　　回顧這些帶有明顯時代特征的青春往事之后，陳效東評價老友，“20多年過去，整個社會發生太大變化，很多人都背離了最初的來路，呂德安卻那麼不與時俱進，不趕潮流，真誠地對待藝術和生活。”

　　“很多閩籍畫家離開福建后，后很想念在閩的過程，這種對故鄉的心靈合一恰恰是當代年青人所陌生的。”福建省美術館館長唐明修談論策展初衷表示，期待呂德安的出現，喚醒新生代對故鄉的愛、對詩歌的愛，“未來還將推出系列閩籍藝術家作品，作品范疇也從平面擴大到裝置、雕塑，尤其是漆藝作品等。”(完)