技術活!上海昆劇團為"臨川四夢"打造獨一無二行頭

一頂頂盔帽，面子裡子都是功夫

昆曲 《昭君出塞》 中演員佩戴的昭君盔。 (上海昆劇團供圖)

竇雲峰(右)為演員勒頭。本報新媒體中心 張挺攝

本報記者 黃啟哲

為紀念湯顯祖逝世400周年，上海昆劇團下月起推出“臨川四夢”系列演出，《牡丹亭》 《紫釵記》 《南柯夢記》 《邯鄲記》4台大戲將在舞台上完整呈現。眼下，昆團的排練廳裡演員們正輪番苦練;而另一邊，服裝道具也在加緊制作。上海昆劇團團長谷好好介紹，僅 《南柯夢記》 這出戲新制的戲服就有100多套、盔帽40頂。

在這些裝備中，一頂頂串著珠子、綴著絨球、亮閃閃的鳳冠王帽最是引人注意。這些家什的“掌門人”，便是造型設計團隊中的盔帽師傅。

他們要憑借自己對演員、劇目的了解和對制作工藝的研究，對傳統圖樣進行改良，設計出更有特點甚至獨一無二的行頭，為角色添彩，而演出間師傅們勒頭、戴盔帽的手藝，更決定著演員舞台上的表演效果。

讓原本趴著的蝴蝶“立起來”

做盔帽這門手藝不簡單。上昆盔帽師傅竇雲峰，從業半個世紀，他見証了盔帽制作工藝的變化：“從打樣、立粉，到點翠、裝配，樣樣都有講究。”

打樣，就是設計盔帽造型。鳳冠、紗帽看似都是固定的行頭，其實需要根據演員的身型和演出要求有所改良。比如現今旦角的盔頭，南方的京、昆院團多沿用梅派的行頭，而在北方沿用的則是張君秋一派。當時男旦身形高大一些，所以他們的盔頭相對較大，如果依葫蘆畫瓢，就會出現舞台上鳳冠大小和女演員肩寬一樣的情況，整體造型失去了比例。

竇雲峰很早就意識到這一點。上昆武旦老藝術家王芝泉當年排演 《三打白骨精》，演出時戴的七星額子，就是他根據她嬌小的身形重新改良的。不僅盔頭的尺寸縮小，就連上面的絨球也削減個數等比例縮小，提高支撐絨球杆的高度，讓整個盔頭又拔高了一些，顯得人更挺拔。后來，他又根據王芝泉排演的一系列劇目，改良設計了女帥盔、風帽、蝴蝶盔等一系列行頭。每處改變都獨具匠心，例如 《扈家庄》中王芝泉戴的蝴蝶盔上，裝飾的蝴蝶原本是趴在帽子上的，為了更顯精神，他把蝴蝶豎立起來，這個造型被沿用至今，立起來的蝴蝶盔也成了上昆的獨創。這些微小的變化，台下的觀眾未必能感覺得到，卻對演員的表演起到了畫龍點睛的作用。

立粉，這一步如同蛋糕的裱花，就是在帽胎上勾勒出花紋，隨后涂膠貼上銀箔、金箔。這道工序講究的是粗細均勻，速度快慢要掌握適宜得當，以圖案干淨，不堵帽胎上的鐵絲網眼為佳，用量手勁兒也要掌握，手一抖就是一個疙瘩。膠水黏性效果也要把握好，工藝差的盔頭直至演員演出時還在掉銀箔粉。點翠，如今叫點綢，把綢制的圖案貼在盔頭上。舊時用的是翠鳥的羽毛，如今翠鳥成為國家保護動物，就以翠綠色的綢緞替代。雛形有了，最后就要裝配珠子、絨球、抖須等部件。

上昆幾位造型設計老師對這些工藝了如指掌。過去有專門戲曲服裝廠流水作業，如今這門手藝卻逐漸失傳，鮮有稱心的手藝人，所以盔頭的制作也越來越粗糙。說著，竇雲峰拿起兩頂同樣的王帽給記者比較，一頂帽子上面的龍頭裝飾是立體的，綠綢為底，兩隻血紅的眼睛非常有神;而另一頂上的龍頭僅以立粉勾勒輪廓，比較粗糙，隻能遠遠看個大概。

哪怕抖水紗勒頭也是技術活

如果說五彩斑斕的盔帽是面子，那麼纏水紗勒頭就是裡子。

跟盔帽打了幾十年的交道，竇雲峰卻說自己的老本行是“勒頭”和“戴盔帽”。上世紀60年代，他考入上海戲曲學校學習淮劇，嗓子不行，15歲的他便改了行，被分配到了舞台班的盔帽組。最開始他老大不情願：“干盔帽不就是給人勒個頭?”沒想到，光是抖水紗，折疊好交給演員這幾個簡單的動作，就練了半學期。

勒頭是門學問，勒得緊了演員不舒服，甚至會在台上嘔吐，勒得鬆了，一開打就盔帽掉落，行話叫“掭頭”。手上的功夫，是有高下之分的，看手勁兒也看勒頭的位置———緊貼著枕骨下面，避開經絡，勒得牢靠也不那麼疼。

如今，上昆的第一代的造型設計師傅已經退休多年，活躍在第一線的是他們的徒弟。戲曲演員講傳承，幕后傍角兒的師傅手上的絕活也不能斷。竇雲峰的兩個徒弟，一個也是演員改行，另一個則是他在上戲講課時候發現的好苗子，自己學了4年的技藝，傳給他們花了6年。如今徒弟接了班，竇雲峰也沒停下來，成了老搭檔、師兄蔡正仁的指定化妝造型師，服飾造型、連同化妝都能一並包辦。蔡正仁說，“我的臉型、頭圍他再熟悉不過。不必提要求，由著他打造。”