評論：流行文化的希望在於寬鬆自由

　　2月20日，央視“新聞1+1”欄目主持人白岩鬆和嘉賓劉歡暢談了“披頭士征服美國50年的啟示”。他們的觀點是創作要有個性，內容上要關注人類共通的喜怒哀樂﹔大國“制造”的不僅僅是鋼鐵和汽車，還要有文化產品。

　　的確，50年前披頭士在華盛頓的那次演出不乏文化上的啟示。時至今日，無論是“披頭士赴美”，還是隨之引發的“不列顛入侵”，都已經成為了當代文化史上的最為經典的文化事件。表面上看來，這隻不過是英國流行樂對美國流行樂進行的一次反擊，但從另一個角度來講，如果沒有相應的文化背景，就不會有以“披頭士”為代表的英國樂隊，能夠在一夜之間佔領美國並席卷全球。

　　“披頭士”在美國和全世界所獲得的成功，首先就是因為創造力。要知道搖滾樂並非起源於英國，而是誕生於美國。甚至“披頭士”在未成名之前，還曾經把美國的“貓王”等搖滾明星，當成自己模仿的對象。不過，因為上世紀50年代以后美國流行音樂產業過多的商業化，並由此造成了音樂行業的模式僵化，也直接影響到了年輕人的創造力。

　　而“披頭士”等英國樂隊，從模仿美國的流行樂起步，但卻因為當時英國唱片工業的未成體系，反倒使得他們可以在音樂的世界裡自由馳騁，就像是在一張白紙上作畫，想畫就畫、想唱就唱。

　　正所謂不破不立，當時的英國年輕人，不僅沒有留戀過去的輝煌，反倒是借助搖滾樂這個全新的音樂形式，並在這個載體上發揮自己的創造力，最終讓英國文化以另一種形象重新崛起。2012年的倫敦奧運會上，當“披頭士”成員保羅·麥卡特尼唱起《嘿！朱迪》時，全場、乃至全世界一起合唱的回應，就是最好的証明。

　　當年的“披頭士”背后的英國，和現在的中國也有許多相似之處。同樣是文明古國，有著悠久的歷史和文化，也一樣受到了美國流行文化的影響。我們現在其實已經到了可以收獲的季節。越來越寬鬆和自由的文化環境，越來越多走上獨立音樂之路的年輕人，其實就是未來中國流行文化的希望。因為作品有創造力，文化才有創造性，也才能真正創造屬於我們自己的流行文化時代。