電影美學開創者《廣島之戀》導演阿倫·雷乃去世

阿倫·雷乃是“新浪潮”運動的中堅分子，也是“左岸派”的領袖人物
 

法國時間3月1日，曾執導《廣島之戀》、《去年在馬裡昂巴德》的法國殿堂級電影導演阿倫·雷乃（AlainResnais）去世，享年91歲。作為新浪潮碩果僅存的幾位電影大師之一，阿倫·雷乃是真正意義的電影美學開創者，不斷為電影創新出許多可能性，已然成了“生命不止、藝術不息”的神話。上個月，他的新片《縱情一曲》還亮相柏林電影節，並獲得阿弗雷鮑爾獎。

注重形式電影美學的開創者

　　阿倫·雷乃出生於1922年6月，14歲時，他制作了一部8mm短片，隨后進入巴黎一所電影學院深造，但隻讀了18個月就退學了。1946年，阿倫主動停止了在電影學院的學業，搬到“左岸”開始了電影事業，先是做剪輯助理，后來拍攝了一系列表現畫家生平及其藝術品的紀錄片。阿倫從事副導演多年，33歲時，他的紀錄短片《夜與霧》，改變了紀錄片的傳統模式，成為了一種心靈的延續。《廣島之戀》和《去年在馬裡昂巴德》是真正意義上讓阿倫·雷乃聲名大噪的作品。這兩部反情節的影片最大限度地提供了電影語言的可能性，極具革命意義。

　　對於中國觀眾來說，阿倫是僅次於愛森斯坦被人熟知、而絕大多數人都沒看過其影片的導演，但他毋庸置疑是法國新浪潮“作家電影”的開山大師，對世界電影史的影響深遠。上世紀六七十年代，阿倫是轟轟烈烈的法國“新浪潮”運動的中堅分子，也是法國文藝界“左岸派”的領袖人物。作為左岸派的首領，阿倫·雷乃與特呂弗等“新浪潮派”最大的不同，在於更注重文學性的知識分子氣質。《電影手冊》的創始編輯之一、法國大師級導演侯麥稱，阿倫·雷乃的作品有明顯的貴族化傾向。而阿倫自稱是“過分的形式主義者”，借鑒各種藝術形式來拍電影，並認為形式和內容是統一的，提出了“形式也就是情感”。當然，阿倫不是單純地玩弄形式，他的電影一直都在表達著這個世界的捉摸不定。以《去年在馬裡昂巴德》為例，這部經典黑白電影講述了一個發生巴洛克式建筑風格的城市裡、關於回憶與忘卻的故事，攝影、美術有極高藝術成就，風格強烈，沒有人名，隻有A、M、X等代號，也沒有時間與地點的確定性，男人告訴女人：一年前他們曾在這裡相見，她曾許諾一年后一起出走﹔女人起初不信，但男人不停出現，反復描述細節，女人開始相信……

　　很長一段時間裡，阿倫與法國新小說派的兩位巨匠，瑪格麗特·杜拉斯、羅伯特·格裡葉過從甚密。1959年起，阿倫就是戛納、威尼斯、柏林三大歐洲電影節的寵兒，先后15部電影入圍主競賽單元，其中，1961年的《去年在馬裡昂巴德》還拿下了“金獅獎”最高大獎。

九旬高齡輪番征戰戛納柏林

　　阿倫·雷乃最近一次亮相公眾場合，是2012年憑《好戲還在后頭》參賽戛納電影節，當時滿頭銀發、戴著大墨鏡的阿倫拄著拐杖，神採奕奕地走在紅毯上，舉起雙手致意，現場頓時淹沒在掌聲與歡呼聲中。今年2月，“活到老，拍到老”的阿倫還憑新作《縱情一曲》參賽柏林電影節。該片是一部全然的室內劇，完全在攝影棚內拍攝完成，構建了一個悲喜劇混雜的世界，講述與戲劇有關的故事，審視時日無多的喬治的心態，觀察著旁人的人性。對於這部作品，《好萊塢報道者》稱：“阿倫避開了所謂的電影真實，轉而用一種更加舞台化的手段拍攝出了這部電影。應該說，這是阿倫第三次大張旗鼓地把戲劇搬上銀幕的實驗。”上個月，阿倫·雷乃愛妻薩賓·阿澤瑪以片中演員身份現身柏林電影節，受訪時談及丈夫生活近況，稱大家清楚自己總有死的那天，但還是盡一切努力去對抗它，“可能阿倫對抗的方式是音樂、繪畫、表演，並將它們綜合在電影和戲劇當中，然后坐在一旁，看著演員的喜怒哀樂。”她還透露，阿倫還想拍新片，“我們的生活每年都會有不少新東西，我們共同經歷的那些時刻，有時愉快，有時享受，有時也很悲傷。所有這些感受就像一個物品豐富的行李箱，一直跟隨著我們，阿倫想拍一部新片，我們就把情感行李箱裡的一些東西拿出來用，新的感受總是與日俱增，讓這隻行李箱也越來越沉重。”

　　阿倫·雷乃去世的消息傳來，賈樟柯等國內電影人紛紛通過網絡致悼。影評人史航回憶，當初看《廣島之戀》，印象極深，“‘我是廣島。’‘我是納威爾。法國的納威爾。’‘你在廣島什麼也沒有看見，沒有看見。’‘我都看見了，一切都看見了。’當時有人評論說，這部電影讓所有評論家都失去了勇氣……這一對男女就是勇敢地流露了自己的軟弱。謝謝阿倫·雷乃導演。安息。”（記者 彭驥）