《為奴十二年》獲封最佳 導演麥奎因成首獲此殊榮黑人

　　麥奎因早期的三件無聲影像作品被投射到了一個三角形的牆面上。其中兩面牆上的作品，左邊是1993年的《熊》，右邊是1995年的《五支歌》。

　　人像攝影師克裡斯·弗洛伊德（Chris Floyd）2008年拍攝的麥奎因。

　　擁有了金球獎、英國電影電視藝術學院獎后，美國當地時間3月2日，《為奴十二年》又斬獲了第86屆奧斯卡最佳影片等大獎，英國導演史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）也成為史上首位獲得該獎項的黑人導演。

　　除了電影界的殊榮，麥奎因也活躍於國際藝壇。1999年，他憑借錄像作品《不動聲色》（Deadpan）獲得特納獎﹔2009年，他代表英國參加了威尼斯雙年展。

　　橫掃藝壇和影壇，麥奎因也會被無數次問到，藝術與電影之於他究竟有何不同。在他眼裡或許“藝術是詩歌，電影是故事、是小說。”

　　1學藝術→學電影

　　“那個時候，追女孩的唯一方法就是去看電影。”

　　史蒂夫·麥奎因1969年出生在倫敦附近的伊林。孩童時代的麥奎因在四五歲時便表現出了藝術天賦。當時他所繪的一幅家庭畫被選中印成宣傳畫貼在倫敦牧人布什圖書館外面，“在和父母經過那兒的時候，我感覺很驕傲，”麥奎因說那會兒他便愛上了藝術。

　　麥奎因最初的人生軌跡很學院派。在倫敦切爾西藝術與設計學院開始了正規的藝術院校訓練，此后又進了倫敦大學金史密斯藝術學院。在那兒，麥奎因對藝術的熱愛跨界至電影。

　　麥奎因接受《W》雜志採訪時透露，迷上電影竟然與一段愛戀有關，不知這是否是成名之后的他調侃式的回憶。他說當時自己的瑞士女友艾紐克·蘇格（Anouk Sugar），是法國電影明星阿努克·艾梅的粉絲，“她帶我去看藝術電影。那個時候，追女孩的唯一方法就是去看電影。”

　　但是當麥奎因與女友約會看電影時，他卻開始痴迷起影像世界：從讓·雷諾阿（Jean Renoir）到賴納·維爾納·法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder），再到讓·維果（Jean Vigo）、比利·懷爾德（Billy Wilder），“年紀輕輕，墜入愛河、看電影，這看起來是多麼奇妙的事。”

　　電影似乎成了麥奎因的另一愛人。為此，1993年，麥奎因離開了金史密斯藝術學院前往紐約大學Tishch學院學習電影。

　　三個月后，麥奎因失望地發現在那裡學不到什麼東西，他選擇了又一次離開。他抱怨說，“他們根本不放心把攝像機交到你手裡。我習慣了藝術院校的方法，放手讓你去探索、犯錯，在這個過程中你找到自己。”

　　2做影像→特納獎

　　“藝術沒有向前發展的勢頭，而且變得枯燥乏味。”

　　也許對於藝術和電影的熱愛，讓他折中選擇了錄像創作開始了自己的職業藝術生涯。

　　1993年的《熊》（Bear）是麥奎因第一個重要錄像作品。從此，麥奎因的創作激情一發不可收拾。1995年的《五支歌》（Five Easy Pieces）是一部由不同的動作表演細心剪接而成的蒙太奇，短片精美而富有挑逗性。更令藝術界嘩然的是，在這一時長7分鐘的短片中，攝影機從下方透過玻璃桌面拍攝麥奎因小便，尿液濺在鏡頭上，取得了戲劇性效果。

　　兩年后，麥奎因又創作了《不動聲色》（Deadpan），這是其最重要的作品之一，麥奎因憑借這部黑白默片打敗了奪冠熱門人物翠西·艾敏，獲得了1999年的特納獎。當時，特納獎評審團對《不動聲色》給出的獲獎理由是：“他以詩意和清晰的方式呈現影像，其作品充滿了感情的強度。”

　　2009年，麥奎因又被委約成為第53屆威尼斯藝術雙年展英國館的代表藝術家。在那兒，他以個展形式“出戰”。此前，弗朗西斯·培根、弗洛伊德等英國藝術家也獲得過此殊榮。

　　不過，雖然在藝術界獲得殊榮無數，2009年麥奎因在與《衛報》的一次訪談中卻透露出其對藝術界的厭倦：“我受夠了藝術界，說實話，藝術沒有向前發展的勢頭，而且變得枯燥乏味。”麥奎因更說如今的藝術界缺少理想和恐懼，藝術表達一定要有利害攸關的東西。

　　言語之外，麥奎因還是很熱衷於參與藝壇的活動。就在去年，剛剛完成重建工程的瑞士巴塞爾修格拉（Schaulager）美術館就舉辦了“史蒂夫·麥奎因個展”，展品包含了攝影、表演、錄像和電影。國內藝術評論家盧迎華稱，“這些作品放在一起，不管採用何種媒介和敘述途徑，不管描述了何種情節、場景或調動何種情緒，都具備了直指問題的能力，凝練的表達方式，以及駕馭創作的超凡能力。”

　　（下轉C09版）