陳履生揭秘國博“中法特展”中的十大法國曠世名作【10】

皮埃爾·蘇拉熱

油畫，195 × 130cm，1956年8月10日

1956年

布面油畫，195cm × 130cm

蓬皮杜現代藝術中心藏

這件作品由許多橫豎交叉的黑色條紋組成，條紋間露出色彩反差很大的其他色塊，是抽象藝術史中的代表作。“抽象藝術派”形成於20 世紀初，直到第二次世界大戰后才在巴黎翻開新的篇章，皮埃爾·蘇拉熱是該潮流的領袖人物之一。蘇拉熱認為，繪畫不僅要擺脫對真實的表現，更要擺脫對一切意義，象征和情感的表現。他曾這樣定義過繪畫：“一種形與色的組合，加上人們所賦予的或消解的意義。”因此蘇拉熱並不將藝術當成一種交流途徑，而是將畫作看成是一個“物件”，這種觀念也曾多次出現在其採訪中，這個“物件”真實存在，而觀眾則可對其進行自由詮釋。

皮埃爾·蘇拉熱——鐘情於黑色的畫家和“雕塑家”

縱觀蘇拉熱的作品，不論是其1946 年最初創作的核桃皮植物染料紙上繪畫作品，還是最新的大型布面油畫，黑色幾乎是永遠的主旋律。然而，在整個圍繞黑色進行創作的藝術生涯中，蘇拉熱開創了多種不同方式：將黑色與其他顏色結合使用，比如黑色與白底形成的反差﹔或者整個畫面充斥著黑色，將之取名為“超黑”。蘇拉熱讓畫布上的顏料年復一年地主導著自己的創作，他沒有做過任何抵抗，反而更加專注於顏料的質感和其出現的效果。因此，與其說他是在描繪黑色，不如說他是在雕刻黑色。他所使用的繪畫工具，有時讓畫的表面平整，有時在表面產生許多肌理效果，以此充分體現光影效果和色彩。根據觀賞時不同的環境和時間，蘇拉熱的畫帶給每位觀眾獨一無二的體驗。