陳履生揭秘國博“中法特展”中的十大法國曠世名作【8】

巴勃羅·畢加索

斗牛士

1970年

布面油畫，114cm × 145.5cm

畢加索博物館藏

生於西班牙的畢加索經常觀看斗牛表演。在這項極受歡迎的西班牙傳統活動中，斗牛士與公牛的殊死搏斗總令觀者熱血沸騰，血脈賁張。這幅《斗牛士》使人聯想到畢加索的西班牙血統，盡管這是他在移居法國70年后完成的。

作品中的斗牛士完全被扭曲變形：兩隻眼睛疊在一起，白色色塊上的兩個黑點是鼻子，嘴是側面輪廓，右臉上的橙色發網是斗牛士戴在頭發上的飾物。

由於畢加索的影響，西方藝術家打破了長達五個世紀建立起來的繪畫和雕塑創作規則。畢加索拋棄了對精確細節、結構規則和完美技術的追求，借鑒了多種繪畫傳統，如從非洲藝術中汲取靈感，使得立體派的人物表現手法成為可能。

畢加索根據自己的心情、喜好及情感將作品中人物的身體和臉進行分解重構，《斗牛士》是其晚期作品，正體現出這種自由的風格。

與傳統決裂的畫作

很難想象這兩幅畫出自一人之手。然而，僅這兩幅畫便完美體現出畢加索繪畫領域之廣及其不斷變化的風格，而這已經成為畢加索最重要的特點。畢加索打開了一扇從未有過的藝術風格大門，這種藝術風格受情感的驅使，打破了五個世紀以來被西方繪畫奉為圭臬的藝術准則。畢加索拋棄了自青少年時期便習得的精湛技藝，與以追求完美的細節描繪和畫面規則布局為技藝標准的傳統決裂。1907年，受到非洲藝術的影響，畢加索開始同時使用正面和側面的角度描繪人物，進而打破了站在同一視角作畫的原則，《亞維農少女》標志著“立體派”藝術潮流的開創。第一次世界大戰之后，與奧爾迦的婚姻將畢加索的個人生活帶入了一段和諧的時期，畢加索的畫風也回歸經典，《讀信》（畢加索與阿波利奈爾）便是最好的証明。20世紀30年代在人物描繪上他重拾自由的畫風，根據自己的心境、情感和情緒，隨意拆解重組人體結構，如他晚年作品《斗牛士》所見証的。